Découvrez l'essence du temps éphémère avec la Kokeshi "Tamayura", une pièce exceptionnelle sculptée par l'artisan Yoshida Takashi.

Plongez dans un dialogue subtil entre l'artisan et l'arbre, où la beauté émerge à travers chaque détail minutieusement travaillé.

Kokeshi de taille généreuse : 24cm de haut et 13 cm de large, une présence qui ne laisse pas indifférent.

Bois de tekayi (zelcova du Japon), un matériau noble, offrant une base solide à cette création.

Le Temps Éphémère Sublimé : Sculptée avec une minutie d'horloger, cette Kokeshi révèle un kimono finement gravé et pyrogravé de délicates roues de chariot, appelées genjiguruma en japonais. Un hommage aux anciennes voitures impériales richement décorées.

Les roues symbolisent le changement, conférant à cette pièce son intitulé évocateur : "Le Temps Éphémère".

Des couleurs enchanteuses et de nombreuses heures de travail se révèlent dans chaque centimètre de cette création.

La longue chevelure noire, inspirée de la légendaire princesse Kaguya, est sculptée avec une habileté remarquable, ajoutant une aura de mystère et de grâce à cette Kokeshi unique en son genre.

L'expression du visage est empreinte de joie, avec des yeux rieurs et une bouche rouge souriante. Chaque regard porté sur cette Kokeshi évoque la gaieté et l'optimisme.

Signature et sceau de Yoshida Takashi (1948-2007), originaire de la préfecture de Gunma.

Formé à l'Université de Kiryu, spécialisée dans le textile, Yoshida Takashi a suivi les pas du grand artisan Kobayashi Inosuke pour devenir l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des Kokeshi.

Récompensé à maintes reprises, il a même remporté le prestigieux prix du Premier Ministre, célébrant son talent exceptionnel.

Laissez-vous captiver par la beauté éphémère de la Kokeshi "Tamayura" de Yoshida Takashi. Une pièce unique en son genre, chargée de poésie et d'émotion, qui ravira les collectionneurs.

Ajoutez cette merveille à votre collection et laissez-vous emporter par le temps figé dans chaque détail de cette œuvre d'exception.

Plongez dans l'univers enchanté des Kokeshi avec cette pièce exceptionnelle, la Kokeshi "Brume de Fleurs" de Yoshida Takashi. Chaque détail de cette œuvre d'art a été créé avec amour et délicatesse, dans un dialogue intime avec l'arbre qui lui a donné vie.

L'artisan s'inspirait en disant que " [...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre. " 

Cette grande Kokeshi massive mesure 23,5 cm de haut, 12 cm de large, 48 cm de circonférence, avec un poids de 2,2 kg. Taillée dans le bois de tekayi, un zelcova du Japon, elle incarne la beauté naturelle et l'élégance intemporelle.

Sculptée très minutieusement à la façon d'un horloger, cette Kokeshi présente un kimono entièrement doré, gravé et pyrogravé de nombreuses fleurs. L'artisan a voulu recréer un immense champ de fleurs visible dans le brouillard, évoquant ainsi les descriptions poétiques d'un haiku.

Le revers de ce sublime kimono haute couture est de couleur jaune ocre en complète harmonie avec le doré, formant un ensemble élégant et sans fausse note.

La longue chevelure noire de cette Kokeshi, sculptée avec précision, rappelle la célèbre princesse Kaguya, une grande source d'inspiration pour les artisans de Kokeshi. La petite frange sculptée en relief est une véritable merveille qui ajoute une touche de finesse à cette pièce unique.

L'expression du visage est joyeuse, avec des yeux rieurs et une bouche ouverte souriante. Chaque regard posé sur cette Kokeshi évoque la joie et le bonheur, témoignant d'un talent inégalé de l'artisan Yoshida Takashi.

Signature et sceau de l'artisan Yoshida Takashi (1948-2007) originaire de la préfecture de Gunma.

C'est une opportunité rare de posséder une pièce réalisée par l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des Kokeshi. Cette Kokeshi "Brume de Fleurs" incarne l'essence de la tradition japonaise, chargée d'émotion et de beauté intemporelle.

Ajoutez cette pièce exceptionnelle à votre collection et laissez-vous transporter dans un monde de poésie et de délicatesse.

L'artisan de cette kokeshi s'inspirait en disant que "[...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre." 

Intitulée "Kasugano"

Signifiant Azalée Satsuki

Fleur japonaise fleurissant le 5e mois du calendrier lunaire asiatique 

Moment magique qui rappelle que les choses les plus belles, sont également les plus éphémères

Tons jaunes, bronze et doré, très ouvragée.

Sculptée de minuscules alvéoles.

Tête légèrement penchée en arrière avec une bouche parfaitement dessinée comme à l'habitude de l'artisan.

Chevelure en parfait état ! L'ancien propriétaire avait vraiment pris grand soin de cette pièce.

Dimensions : 28 cm x 9 cm de largeur base

Signature Sceau et intitulé sous la base, de l'artisan Yoshida Takashi (1948-2007) originaire de la préfecture de Gunma.

Il est allé à l'Université de Kiryu, spécialisée dans le textile, afin de devenir artisan (l'industrie textile prospérait beaucoup à cette époque-là).

Il a commencé à réaliser des kokeshi à l'âge de trente ans et a été l'apprentis du grand artisan Kobayashi Inosuke.

Il a ensuite remporté de nombreux prix pour ses pièces, dont plusieurs fois le prix le plus prestigieux : celui du Premier Ministre ; devenant ainsi l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des kokeshi.

L'artisan de cette kokeshi s'inspirait en disant que "[...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre." 

Magnifique pièce de collection, qui a nécessité de nombreuses heures de travail étalées sur plusieurs mois

Intitulée Hanagatami signifiant "panier rempli de fleurs"

PIECE EXTREMEMENT RARE ; PROBABLEMENT UNIQUE (MOTIFS JAMAIS VUS AUPARAVANT)

Tons bronze et marron, avec un long travail minutieux figurant des fleurs de prunier japonais.

La pièce est par ailleurs entièrement sculptée de minuscules alvéoles.

Tête légèrement penchée en arrière avec une bouche parfaitement dessinée comme à l'habitude de l'artisan.

Quelques traces de chocs à l'arrière de la chevelure (voir photos zoomées). Elle n'est pas neuve et doit être acceptée avec son histoire et ses traces du temps...

Dimensions : 31 cm x 12 cm de largeur base

Signature et intitulé pyrogravés de l'artisan Yoshida Takashi (1948-2007) originaire de la préfecture de Gunma.

Il est allé à l'Université de Kiryu, spécialisée dans le textile, afin de devenir artisan (l'industrie textile prospérait beaucoup à cette époque-là).

Il a commencé à réaliser des kokeshi à l'âge de trente ans et a été l'apprentis du grand artisan Kobayashi Inosuke.

Il a ensuite remporté de nombreux prix pour ses pièces, dont plusieurs fois le prix le plus prestigieux : celui du Premier Ministre ; devenant ainsi l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des kokeshi.

Je suis fière de souligner que cette autre Kokeshi de Yoshida Takashi est impeccablement peinte, sans aucun manque de peinture ni écaillage. Vous pouvez admirer la beauté et l'intégrité de chaque détail de cette pièce unique, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l'artisan

L'artisan de cette kokeshi s'inspirait en disant que "[...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre." 

Magnifique intitulé "Calme du soir"

pour une magnifique pièce de collection !

- Très grande et très très massive -

PIECE EXTREMEMENT RARE

Tons doré et bronze avec un travail minutieux figurant des grues japonaises (symboles de longévité).

Tête légèrement penchée en arrière avec une bouche parfaitement dessinée comme à l'habitude de l'artisan.

La longue chevelure noire, très féminine également arrive jusqu'au obi laissé couleur bois, au naturel.

Petit frottement sur le dessus de la chevelure visible en photo.

Dimensions : 37 cm x 11 cm de largeur base

Signature, sceau et intitulé sous la base de l'artisan Yoshida Takashi (1948-2007) originaire de la préfecture de Gunma.

Il est allé à l'Université de Kiryu, spécialisée dans le textile, afin de devenir artisan (l'industrie textile prospérait beaucoup à cette époque-là).

Il a commencé à réaliser des kokeshi à l'âge de trente ans et a été l'apprentis du grand artisan Kobayashi Inosuke.

Il a ensuite remporté de nombreux prix pour ses pièces, dont plusieurs fois le prix le plus prestigieux : celui du Premier Ministre ; devenant ainsi l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des kokeshi.

Attention : Il s'agit de la version grand format de 26 cm,

une pièce exceptionnelle à ne pas confondre

avec les modèles plus courants de taille réduite.

Immergez-vous dans l'univers envoûtant des kokeshi avec cette pièce exceptionnelle signée par l'artisan Tsujita Ryozo.

Cette kokeshi noire incarne l'essence même de la simplicité et de l'élégance, tout en témoignant d'un savoir-faire artisanal d'une grande finesse.

Confectionnée avec soin, cette kokeshi se distingue par sa teinte entièrement noire, créant ainsi un contraste saisissant avec les motifs dorés subtilement peints sur le devant de son corps. Ces motifs minimalistes ajoutent une touche de sophistication à cette pièce, mettant en valeur l'esthétique raffinée de l'artisan.

La longue chevelure de la kokeshi, minutieusement travaillée, apporte une dimension supplémentaire à son charme. Son visage angélique, aux traits délicatement dessinés, semble évoquer une douce sérénité, invitant à la contemplation et à la tranquillité d'esprit.

Un détail qui ne passe pas inaperçu est la signature de l'artisan, discrètement gravée dans le bois, située sous la base de la kokeshi. Cela témoigne de l'engagement de Tsujita Ryozo envers l'excellence et son souci du détail, conférant ainsi à cette pièce une valeur authentique et unique en son genre.

Bien que sculptée dans le bois, cette kokeshi donne l'illusion d'être en céramique tant le bois a été méticuleusement travaillé. Chaque courbe, chaque détail, a été façonné avec précision, créant ainsi une texture douce et lisse qui évoque la délicatesse de la porcelaine.

Que vous soyez un collectionneur passionné ou simplement à la recherche d'un objet d'art japonais unique, cette kokeshi noire Tsujita Ryozo saura captiver votre regard par sa beauté intemporelle et son ambiance apaisante.

Laissez-vous séduire par la rencontre harmonieuse entre la tradition ancestrale des kokeshi et le talent inégalé de l'artisan.

Hauteur : 26 cm x 9 cm de large

Artisan : Tsujita Ryozo né en 1923

Originaire de Odawara dans la préfecture de Kanagawa.

Très tôt il a été enrôlé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, et a été détenu en captivité dans un camp de travail sibérien en Union soviétique jusqu'à la fin des années 1950.

Tentant peut-être de récupérer sa jeunesse perdue, Tsujita Ryozo a commencé à fabriquer des Kokeshi créatives (sôsaku) en 1961 après la Seconde Guerre Mondiale, dans sa ville natale d'Odawara, où il a résidé jusqu'à sa mort.

Il a remporté de nombreux prix de la Kokeshi, dont deux fois le prix le plus élevé dans les années 50 et 80. Il a également remporté la National Creative Kokeshi Art Exhibition à Shibukawa dans la préfecture de Gunma, avec son modèle de Kokeshi intitulé Plum.

Certaines de ses œuvres sont exposées dans un petit musée à Hakone.

Découvrez cette magnifique Kokeshi massive

de Fumio Tomidokoro, une œuvre véritablement remarquable qui transporte votre esprit dans un monde de beauté et de poésie. Cette Kokeshi massive incarne l'essence même de l'artisanat traditionnel japonais, avec ses détails exquis et sa présence captivante.

Sa longue chevelure pyrogravée est une véritable œuvre d'art en elle-même, composée de délicates feuilles d'érable peintes en doré. Chaque feuille est soigneusement sculptée, donnant une texture riche et un éclat doré qui illumine l'ensemble de la pièce. La frange noire, sculptée cheveux par cheveux, ajoute une touche d'élégance et de mystère à cette création.

Le kimono de cette Kokeshi est un véritable spectacle visuel, avec ses dégradés de couleurs vert et rouge qui se fondent harmonieusement. Ces couleurs représentent la nature luxuriante et la passion qui anime les esprits. Les motifs réels de kimono, tels que les chrysanthèmes délicatement représentés, ajoutent une signification profonde. Les chrysanthèmes symbolisent la beauté éphémère de la vie et sont associés à l'élégance, à l'amour et à la gratitude.

Le visage de cette Kokeshi est une véritable œuvre d'expression artistique. Légèrement penché en arrière, il dégage une aura de sérénité et de bonheur. La bouche entre ouverte évoque une douce mélodie prête à s'échapper, tandis que les yeux fermés avec un sourire radieux témoignent de la joie et de la plénitude de l'instant présent.

Hauteur : 25 cm x 13 cm de large ! (très massive)

Laissez-vous envoûter par la présence envoûtante de cette Kokeshi unique en son genre. Elle est bien plus qu'une simple poupée, c'est une œuvre d'art qui éveillera votre imagination et vous fera rêver. Ajoutez cette beauté intemporelle à votre collection ou offrez-la en cadeau à un être cher. Avec la Kokeshi de Fumio Tomidokoro, l'élégance et la magie du Japon seront toujours à vos côtés.

RARE PIECE !

Grande kokeshi de 28 cm.

Style minimaliste dans un joli bois très clair. Quelques tâches du temps.

Ornée de chrysanthèmes japonais stylisés.

Magnifique obi aux minutieux motifs (ceinture de kimono)

Sceau sous la base du prestigieux artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des initiateurs du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Incroyable kokeshi très rare de 31 cm.

Intitulée par l'artisan Yûzuru "Le crépuscule de la grue"

Dans sa jolie boîte en bois de paulownia d'origine

L'intitulé est inspiré d'un célèbre conte japonais Tsuru no ongaeshi ("le devoir de la grue") qui raconte l'histoire tragique d'une grue blanche transformée en femme...

Sculptée à la façon de l'art Harusame Bori. Très minutieusement.

Bois de kanaboki (bouleau). Tellement belle au naturel, qu'elle n'y a pas eu de nécessité de peindre.

Elle représente parfaitement la grue blanche de ce conte japonais, transformée en femme. Elle n'a pas tout à fait forme humaine, mais on reconnaît parfaitement le blanc immaculé de son plumage.

Sceau du grand artisan Issetsu Kuribayashi (1924-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des pionniers du mouvement Sosaku (Kokeshi Créatives). Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Masao Watanabe.

Ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

Kokeshi très massive, avec ce travail surprenant propre à l'artisan. Cette fois, seul le haori est texturé.

Les petits détails les plus cachés sont incroyables : l'attache du haori, la taille au niveau de la partie basse du kimono etc.

Jolie chevelure minutieusement peinte. 

Le verni du visage est tâché par le temps.

Hauteur : 25 cm (très massive)

Signature et sceau de l'artisan très renommé Masao Watanabe (1917-2007)

A l'origine, c'est un artisan de Kokeshi de style Yajiro. 

Il a fait son apprentissage avec le grand artisan de Kokeshi créatives Kato Tatsuo.

Masao Watanabe a remporté de nombreux concours et reçu de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre).

Ses kokeshi ont une expression douce et innocente. Elles sont exposées dans plusieurs musées au Japon, et de façon permanente au Musée du Jouet en Allemagne à Nuremberg.

Une Kokeshi paisible qui nous repose rien qu'en la regardant.

Rare kokeshi massive, ornée de fleurs de sakura pyrogravées sur fond vert.

Les manches du kimono sont en relief et la taille est bien délimitée.

La pièce est "tout en rondeur". Un vrai bijoux !

A noter : quelques traces et chocs sur la chevelure (cf photo zoomées)

Dimensions : H 20 cm / Largeur base 10 cm / Circonférence 44 cm

Signature et sceau du grand artisan Tomidokoro Fumio né en 1948 dans la préfecture de Gunma.

Il a reçu plusieurs prix lors de concours de kokeshi au cours des années 80-90 et début 2000.

Il vit actuellement à Maebashi.

GIGANTESQUE Kokeshi très massive de 37 cm.

Une pièce simple et minimaliste, fleurie sur la partie basse du kimono.

Largeur base 9,5 cm / Circonférence 33 cm

Signée du prestigieux Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Kokeshi Kaguya XXL de 40 cm

avec plaquette en bois de présentation

Intitulée "Mélange de printemps et d'Automne"

Très grande kokeshi Kaguya d'une jolie couleur vert/cuivré (couleur aurore boréale), sculptée de magnifiques pleines lunes alvéolées.

Longue chevelure noire comme Kaguya, princesse de la Lune (ancien conte folklorique japonais).

Manches du kimono en trois dimensions.

Signature du grand artisan Inosuke Kobayashi (1931-2000)

Il a remporté de nombreux prix lors de concours de kokeshi.

Sa particularité est qu'il n'hésitait pas à réaliser de très grandes pièces très ouvragées.

Très grande kokeshi de 41 cm 

dans sa boîte d'origine

Kokeshi parfaitement conservée, non patinée et non abîmée.

Un très grand modèle coiffé d'une cagoule pour affronter le froid de l'hiver.

Magnifique bois moucheté au niveau du corps.  L'artisan a réalisé quelques tailles afin de suggérer le kimono.

Base non amovible.

Signée du très grand artisan Shidô Shôzan (1932-1995) né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon)

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Ses œuvres tellement rares à trouver, sont très recherchées par les collectionneurs.

Il a participé a de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre.

Kokeshi massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Hauteur : 18 cm

Largeur base : 9,5cm

Circonférence tête : 34 cm 

Un manteau d'hiver vient envelopper le visage tout entier de la kokeshi. Petite frange qui dépasse, et sourire communiquant.

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des pionniers du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Découvrez cette incroyable pièce massive de 20 cm finement ciselée,

intitulée "Chanson pour enfant" par l'artisan Shidô Shôzan (1932-1995).

Entièrement "nude" sans peinture, cette kokeshi est tournée, sculptée et pyrogravée avec un travail remarquable sur le kimono et le nagajuban (le sous-kimono) que l'on aperçoit caché sous sa longue chevelure surmontée d'un chignon stylisé.

Shidô Shôzan est né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu, au sud du Japon. Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives, ayant commencé à réaliser des kokeshi dès les années 50. Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Cette kokeshi signée sous la base du prestigieux artisan est l'une de ses œuvres rares à trouver et très recherchées par les collectionneurs. Shidô Shôzan a participé à de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier Ministre.

La signification de l'intitulé "Chanson pour enfant" confère à cette pièce une touche poétique et émouvante, qui en fait un objet d'art asiatique unique et exceptionnel.

Incroyables pièces finement ciselées ! (vendues séparément : choisir "gauche" ou "droite")

Les photos sont présentées dans l'ordre, de gauche à droite, pour chacune d'elles.

Entièrement "nude" sans peinture ; tournées, sculptées, et pyrogravées.

le kimono et le nagajuban (le sous-kimono) que l'on aperçoit caché sous cette longue chevelure surmontée d'un chignon stylisé, sont superbes. 

Hauteur de celle de gauche : 27 cm (un peu plus massive)

Hauteur de celle de droite : 26 cm

Signées sous la base du prestigieux artisan Shidô Shôzan (1932-1995)

Il est né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon)

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Ses œuvres tellement rares à trouver, sont très recherchées par les collectionneurs !

Il a participé a de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier Ministre.

ATTENTION : TRES MASSIVE ! CE N'EST PAS LE PETIT MODELE ! NON EFFACEE ! NON ABIMEE !

Enormissime rubis massif !

Kokeshi très massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Les pivoines finement peintes de la main de l'artisan sont somptueuses. Couleurs rouge et noir.

Hauteur : 20 cm

Largeur base : 10,5 cm

Circonférence tête : 37,5 cm

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des pionniers du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Kokeshi grande et très massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Hauteur : 16-17 cm

Largeur base : 11,5cm

Circonférence tête : 47 cm !

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme le pionnier du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Kokeshi grande et très massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Hauteur : 14 cm

Largeur base : 11 cm

Circonférence tête : 41 cm 

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des initiateurs du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Ensemble de kokeshi mère & enfant de 20 cm (massive) et 16 cm

Forme très originale, sortie tut droit de l'imaginaire de l'artisan.

Joli grain du bois.

Signées du grand artisan Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Il s'agit d'une des premières réalisation de l'artisan.

Très grande : 40 cm !!!

Entièrement "nude" dans (encore une fois) un style très minimaliste. On reconnaît la pyrogravure de l'artisan sur des bois toujours de très grande qualité.

Signée de l'artisan Murakami Kenichi (1929-1999)

Ses kokeshi sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshi sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshi minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

Photo tirée d'un ouvrage personnel sur les artisans japonais de kokeshi. 

Grande kokeshi très massive avec un joli haori en relief.

Hauteur 28 cm / circonférence 42 cm / largeur base 10 cm

Sceau du prestigieux artisan Aida Seihô (1926-1998)

Il a remporté de nombreux prix pour ses kokeshi et a été l'un des pionniers du style sôsaku.

Un duo plein de tendresse, puisqu'il s'agit d'une mère et son enfant ! 

Elles mesurent 17 cm et 11 cm.

BRAS ARTICULES !!! incroyable innovation par ce grand artisan qu'est Hideo Ishihara.

Le veinage du bois est magnifique. Elles sont décorées de chrysanthèmes pour la maman, et de libellules pour l'enfant. 

Les libellules sont considérées comme porte-chance car elles vont toujours de l'avant sans reculer. Elles sont symbole de courage et de force. En été, les enfants Japonais aiment les capturer pour les observer (puis les relâcher).

Signées du grand artisan Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Un duo entièrement nude !

Dans le folklore japonais, les yukinko sont des esprits d'enfants qui émergent de la neige, mais ce sont également les enfants habillés en tenue de neige pour affronter le froid d'Hokkaido. Ils portent une cape et des bottes en paille.

28 cm et 23 cm de hauteur.

Elles sont douces au toucher, et douces visuellement. Elles dégagent beaucoup de tendresse.

Style minimaliste et wabi sabi.

Sceau du grand artisan Shido Shôzan (1932-1995) né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon).

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design très créatif et atypique.

Ses pièces sont très recherchées par les collectionneurs (difficiles à trouver ; surtout en très bon état).

Il a participé a de nombreux concours de kokeshi, et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier Ministre.

Un bijou d'orfèvre d'une rare beauté !

Vous ne pourrez qu'être émerveillé par la délicatesse et la discrétion de ces pivoines, dont les fleurs s'entrelacent à l'infini avec une pensée et une peinture des plus minutieuses.

Cette œuvre est signée Hideo Ishihara, un artisan très coté dont les créations sont peu nombreuses et très recherchées.

Vous serez heureux d'apprendre que cette pièce est massive, mesurant 23 cm de hauteur, avec une base de 7 cm de largeur, une circonférence de tête de 33 cm et une circonférence de corps de 30 cm.

Ne laissez pas passer cette occasion unique de posséder une pièce aussi exceptionnelle !

Signée du prestigieux Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

TRES GRANDE Kokeshi réalisée par Aida Seiho.

Entièrement "nude" avec juste une petite pointe de peinture rouge pour dessiner la bouche.

Très longues tresses formées par plusieurs boules les unes derrières les autres.

Hauteur : 38 cm

Signature et Sceau du très grand artisan de kokeshi sosaku : AIDA Seihô (1926-1998)

Il était originaire de Yonezawa ; préfecture de Yamagata, située à l'Est de la région du Tohoku. 

Il a reçu plusieurs prix lors de concours de kokeshi, au cours des années 70 pour ses œuvres.

Incroyable pièce massive (pas de petit modèle)

dans sa boîte d'origine

avec plaquette en bois de présentation

Hauteur : 23 cm / Circonférence tête 38 cm / Largeur base 11cm

Sceau de l'artisan Murakami Kenichi (1929-1999)

Ses kokeshi sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshi sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshi minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

Photo tirée d'un ouvrage personnel sur les artisans japonais de kokeshi. 

RARE Kokeshi massive très stylisée et ouvragée.

Intitulée par l'artisan "Chaud Printemps"

Dimensions : Hauteur 25 cm / Circonférence 35 cm / Largeur base 10 cm

Magnifique grain du bois, avec un travail minutieux au niveau du kimono. Le haori se mêle aux cheveux ; venant recouvrir le kimono en partie. On n'aperçoit qu'une partie, comme un bijou dans son écrin.

Chevelure joliment ciselée.

Signature et sceau (et intitulé) sous la base de l'artisan Chiyomatsu Kanô né en 1935 à dans la préfecture de Gunma.

Il a commencé à fabriquer des Kokeshi Sosaku dans les années 50, et a reçu de nombreux prix, dont le plus élevé, le prix du Premier Ministre à deux reprises.

Cet artiste montre sa capacité à créer de magnifiques formes avec du bois finement sélectionné pour sa beauté naturelle. Il n'hésite pas à mélanger harmonieusement le côté traditionnel et contemporain.

La plupart de ses œuvres ont des expressions du visage simples mais très élégantes.

Ses Kokeshi portent des kimono avec des lignes simples définissant la texture des vêtements.

Son travail a été publié dans un manuel d'art du premier cycle du secondaire dans la préfecture de Gunma.

Il a également présenté ses œuvres à l'empereur Akihito et à l'impératrice Michiko à l'époque de leur règne.

Ses pièces sont très prisées et rares.

Ne manquez pas cette occasion unique de posséder une pièce rare : l'une des premières kokeshi créée par l'artisan renommé Takeda Masashi en 1965 !

Mesurant 17 cm, cette kokeshi est absolument étonnante avec sa cape qui dévoile un petit visage timide et un habit sculpté de fleurs de pruniers, certains laissés au naturel et d'autres peints en rouge.

La pièce est signée et porte le sceau de Takeda Masashi, un artisan prestigieux né en 1930 dans la préfecture de Yamagata. Il est connu pour remporter de nombreux prix pour ses créations et ne réalise que des kokeshi avec un bois précieux, presque entièrement "nude".

Offrez-vous cette pièce exceptionnelle qui saura embellir votre collection de kokeshi !

Grande kokeshi Kaguya massive de 37 cm en bois de mizuki !

Motifs du kimono minutieusement peints avec de la peinture dorée propre à l'artisan (son frère Toshio utilise aussi ce type de peinture).

La princesse Kaguya est l'un des plus anciens contes japonais.

Légères traces à quelques endroits au niveau du vernis de la chevelure. Se voit à peine.

Comme toujours avec Sekiguchi Toa, le travail de peinture est superbe.

Signature du grand artisan Sekiguchi Toa né en 1942 dans la préfecture de Gunma (île Honchû).

Il y vit et y travaille toujours avec sa famille, qui créent tous des Kokeshi Sôsaku (créatives). Il est le fils de Sekiguchi Sansaku (1925-2018).

Il commence donc à créer des kokeshi créatives vers l'âge de 40 ans, et remporte de nombreux prix, dont le plus élevé : celui du Premier Ministre.

Le bois utilisé pour ses pièces, est le bois de mizuki (cornouiller)

Kokeshi très massive intitulée par l'artisan "Yûbae"

Signifiant la lueur du soleil souchant

(l'intitulé est indiqué sous la base ; au milieu)

Jolie oculeur verte, et magnifique travail de gravure dans la masse du bois.

Grues japonaises très détaillées ; long  travail minutieux.

Excellent état pour son âge ; souvent ce modèle ailleurs, est patiné et abîmé.

Hauteur : 25,5 cm / argeur base 9 cm ! Très massive !!

Réalisée et signée de l'artisan Yoshio ôtani.

Kokeshi intitulée 翠midori

en référence à la couleur verte

en manteau d'hiver aux éclats émeraude

Kokeshi minimaliste de style créatif , aux éclats vert émeraude, de 20,5 cm à l'allure élancée !

Corps longiligne sculpté sur les 3/4 avec des lignes horizontales symétriques, afin de représenter un haori stylisé décoré de nombreuses fleurs vertes et marron clair. (Le haori est une veste portée par dessus le kimono)

L'originalité est sa forme atypique ainsi que les différentes textures de bois, très agréable au toucher. L'artisan avait toujours l'habitude de travailler ses Kokeshi avec des bois précieux.

Petite tête enfouie dans le haori pour un effet cosy en ces soirées froides d'automne. Petite coupe au carré "casque" avec quelques mèches de cheveux pyrogravées.

Signature de l'artisan Miyajima Muhitsu né en 1929 dans la ville de Yonezawa dans la préfecture de Yamagata. 

Il vivait près de l'artisan Kobayashi Kotaro (artisan de Kokeshi traditionnelles de style Yamagata), c'est pourquoi il a commencé à étudier le style traditionnel Yamagata.

Après la Première Guerre Mondiale, il a commencé à produire des Kokeshis Créatives; ce qui l'intéressait beaucoup plus, car il pouvait laisser libre cours à son imagination.

Il a été récompensé de nombreuses fois, et en 1973 il a reçu le prix le plus élevé du Premier Ministre au Concours National des Kokeshis.

Ses pièces d'exception sont exclusivement élaborées à partir de bois précieux : le bois Mizuki (Cornouiller) et le bois d'Enju (Sophora du Japon).

“La beauté de l'état naturel de l'enfant c’est quand il écoute les paroles de ses parents avec une lueur dans les yeux, et une rougeur dans les joues, ne voulant pas manquer un seul mot de ce qui se dit. L'enfant grandit grâce à la répétition de telles scènes de ce lien parent-enfant, et finalement l'enfant devient un parent à son tour, et donne naissance à un enfant...”

Yamanaka Sanpei

Kokeshi entièrement "nude" de 23 cm et 30 cm

(Faire le choix de la hauteur plus bas)

Grandes filles aux cheveux attachés en chignon.

Magnifiques détails des gravures profondes sur le corps et la chevelure.

La plus grande est vraiment massive.

Signées du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Très rare kokeshi de 19 cm.

Kimono très ouvragé, notamment la partie basse avec les petites alvéoles. Le kimono est d'ailleurs représenté avec de magnifiques kamon (ou armoiries familiales).

Réalisée et signée par l'artisane Aoki Ryoka né en 1931 dans la préfecture de Gunma.

Elle a reçu de nombreux prix pour ses oeuvres lors de concours annuels de kokeshi, dont 4 fois le plus important : celui du Premier Ministre.

Lorsque Aoki Ryoka avait environ 20 ans, elle voulait devenir une artiste peintre. Elle s'adressa au peintre Gyokudô Kawai (1873-1957) afin de pouvoir devenir son apprentie.

Elle est devenue par la suite artisane de kokeshi. Pour elle, la kokeshi a avant tout un visage. C'est pourquoi il est important pour elle de réaliser des formes et expressions du visage qui plaisent et donnent le sourire aux gens.

Elle a créé une oeuvre appelée "pâquerettes". L'impératrice de l'époque, Machiko, qui un jour visita l'atelier de l'artisane, tomba follement amoureuse de ce modèle-là.

C'est à partir de ce moment précis que les kokeshi sosaku (créatives) sont devenues populaires dans tout le pays ; il s'agissait "du modèle de l'impératrice Machiko", et rapidement les motifs furent empruntés à l'artisane par d'autres artisans, y compris dans la région du tohoku où l'on ne produit que des kokeshi traditionnelles ( dixit l'artisane).

Aoki Ryoka a perdu l'usage de son oeil droit suite à accident de travail, mais elle continue de créer des kokeshi avec amour (selon des propres mots).

Cette kokeshi de 27 cm est une véritable merveille, représentant la beauté intemporelle des fleurs de pruniers blanches. La combinaison subtile de fond vert kaki et argenté crée un arrière-plan magnifique pour les fleurs de pruniers blanches qui sont peintes à la main avec une grande finesse.

Le corps de la kokeshi est sculpté avec une précision remarquable, reflétant la grâce et la délicatesse de la nature. Les motifs floraux sont réalisés avec une grande finesse, créant un contraste délicat avec le fond de la poupée.

La beauté de cette kokeshi est évidente dans chaque détail, faisant de cette pièce une oeuvre d'art impressionnante et unique.

Cette kokeshi de Kaoru Nozawa est un véritable hommage à la beauté de la nature, représentant la délicatesse et la grâce des fleurs de pruniers blanches dans une pièce d'art magnifique et intemporelle.

Cette kokeshi de 43 cm est une véritable merveille de l'art japonais, représentant la beauté éternelle de la fleur de cosmos.

Sa taille gigantesque la rend particulièrement impressionnante, attirant immédiatement le regard de tous ceux qui la contemplent. Sa couleur verte délicate évoque la fraîcheur de la nature, tandis que les fleurs blanches délicates qui ornent son corps sont un véritable hommage à la grâce féminine.

La finesse des détails sur cette kokeshi est absolument remarquable. Les motifs floraux sur le corps de la poupée sont finement gravés puis peints, rappelant la délicatesse des pétales de la fleur de cosmos elle-même.

En somme, cette kokeshi "Fleur de Cosmos" par Kaoru Nozawa est une véritable œuvre d'art qui ne manquera pas de captiver votre regard et votre imagination. Avec son élégance intemporelle, elle est un choix parfait pour les collectionneurs et les amateurs d'art japonais.

Un duo de kokeshi de 38 cm qui ajoutera une touche authentique à votre décoration intérieure !

Des kokeshi de couleur marron apportant chaleur et élégance à votre intérieur. L'une portant un foulard vert, et l'autre marron. Elles présentent des marques d'usure (toutefois minimes) sur le dessus de la tête et le visage, qui témoignent bien sûr de leur authenticité.

Elles sont signées du prestigieux artisan Shidô Shôzan (1932-1995)

Il est né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon)

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Ses œuvres tellement rares à trouver, sont très recherchées par les collectionneurs !

Il a participé a de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier Ministre.

Grande kokeshi très massive à la forme peu commune de 22 cm.

Il s'agit d'une petite fille assise en position seiza 

qui fait de la méditation !

TRES RARE VERSION AVEC ENCRE DOREE !

Seiza signifiant "assis d'une manière correcte". Cette position est typique du bouddhisme zen et de la culture japonaise en général.

Haori en trois dimensions afin de mieux visualiser la position seiza. 

Yeux fermés, et apaisés. Chevelure délicatement peinte dans un style minimaliste.

Légers chocs sur le côté de la tête (voir dernière photo). Il s'agit d'un modèle vintage (et non neuf) ce qui implique les différentes "blessures" de l'âge.

Sublime veinage du bois, et bouche parfaitement bien dessinée !

Signature du grand artisan Tsujita Ryozo né en 1923 à Odawara dans la préfecture de Kanagawa.

Très tôt il a été enrôlé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, et a été détenu en captivité dans un camp de travail sibérien en Union soviétique jusqu'à la fin des années 1950.

Tentant peut-être de récupérer sa jeunesse perdue, Tsujita Ryozo a commencé à fabriquer des Kokeshi créatives (sosaku) en 1961 après la Seconde Guerre Mondiale, dans sa ville natale d'Odawara, où il a résidé jusqu'à sa mort.

Il a remporté de nombreux prix de la Kokeshi, dont deux fois le prix le plus élevé dans les années 50 et 80 (le Prime Minister Award). Il a également remporté la National Creative Kokeshi Art Exhibition à Shibukawa dans la préfecture de Gunma, avec son modèle de Kokeshi intitulé Plum.

Il est l'un des cinquante artistes locaux de Kokeshi créatives, présenté dans un petit musée à Hakone.