Je suis fière de souligner que cette autre Kokeshi de Yoshida Takashi est impeccablement peinte, sans aucun manque de peinture ni écaillage. Vous pouvez admirer la beauté et l'intégrité de chaque détail de cette pièce unique, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l'artisan

L'artisan de cette kokeshi s'inspirait en disant que "[...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre." 

Magnifique intitulé "Calme du soir"

pour une magnifique pièce de collection !

- Très grande et très très massive -

PIECE EXTREMEMENT RARE

Tons doré et bronze avec un travail minutieux figurant des grues japonaises (symboles de longévité).

Tête légèrement penchée en arrière avec une bouche parfaitement dessinée comme à l'habitude de l'artisan.

La longue chevelure noire, très féminine également arrive jusqu'au obi laissé couleur bois, au naturel.

Petit frottement sur le dessus de la chevelure visible en photo.

Dimensions : 37 cm x 11 cm de largeur base

Signature, sceau et intitulé sous la base de l'artisan Yoshida Takashi (1948-2007) originaire de la préfecture de Gunma.

Il est allé à l'Université de Kiryu, spécialisée dans le textile, afin de devenir artisan (l'industrie textile prospérait beaucoup à cette époque-là).

Il a commencé à réaliser des kokeshi à l'âge de trente ans et a été l'apprentis du grand artisan Kobayashi Inosuke.

Il a ensuite remporté de nombreux prix pour ses pièces, dont plusieurs fois le prix le plus prestigieux : celui du Premier Ministre ; devenant ainsi l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des kokeshi.

Kokeshi massives de 25 cm

avec plaquette de présentation

finement réalisée l'artisan Chiyomatsu kanô

Version sculptée et gravée !

Sublime grain du bois.

Très massive et en parfait état (joues non effacées comme on peut souvent le voir ailleurs)

Magnifique kimono sculpté de fleurs de pruniers japonais.

Gravure et peinture au niveau du col

Enorme chignon ciselé.

Légère marque qui ne se voit pas une fois la kokeshi posée ; elle est à la limite de la base(cf dernière photo)

Magnifiques joues rouges bien marquées, avec une bouche en forme de O.

Signature, sceau et intitulé sous la base, par l'artisan, très renommé Chiyomatsu Kanô né en 1935 à dans la préfecture de Gunma.

Il a commencé à fabriquer des Kokeshi Sosaku dans les années 50, et a reçu de nombreux prix, dont le plus élevé, le prix du Premier Ministre à deux reprises.

Cet artiste montre sa capacité à créer de magnifiques formes avec du bois finement sélectionné pour sa beauté naturelle. Il n'hésite pas à mélanger harmonieusement le côté traditionnel et contemporain.

La plupart de ses œuvres ont des expressions du visage simples mais très élégantes.

Ses Kokeshi portent des kimono avec des lignes simples définissant la texture des vêtements.

Son travail a été publié dans un manuel d'art du premier cycle du secondaire dans la préfecture de Gunma.

Il a également présenté ses œuvres à l'empereur Akihito et à l'impératrice Michiko à l'époque de leur règne.

Ses pièces sont très prisées et rares.

L'artisan de cette majestueuse Kokeshi, baptisée "伊勢" (Ise) en référence au sanctuaire Shintō d'Ise, le plus vénéré au Japon, partageait sa vision en affirmant que "[...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre."

Cette imposante Kokeshi, mesurant 28 cm de hauteur, est taillée dans le noble bois de tekayi (zelcova du Japon). Chaque détail est façonné avec la minutie d'un horloger. Le kimono, entièrement gravé et pyrogravé, est orné de délicates fleurs de prunier et d'éventails japonais traditionnels. Les fleurs de prunier symbolisent la force et la renaissance, tandis que l'éventail traditionnel évoque la prospérité.

Malgré les deux anciens chocs au visage, délicatement réparés par l'ancien acquéreur, le visage de la Kokeshi conserve une expression joyeuse, avec des yeux rieurs et une bouche rouge souriante. La chevelure, comparée à d'autres ailleurs, est en superbe état, témoignant du soin apporté à la préservation de cette pièce exceptionnelle.

Délicatement vieilli par le temps, le col du kimono de cette Kokeshi "Ise" porte avec élégance les traces du passé, ajoutant une touche subtile de caractère et de charme à cette pièce exceptionnelle

Les jolies couleurs et les innombrables heures de travail se reflètent dans les minuscules alvéoles qui ornent toute la pièce. La longue chevelure noire, semblable à celle de la princesse Kaguya, est sculptée avec une précision remarquable.

Cette pièce exceptionnelle porte la signature et le sceau de l'artiste Yoshida Takashi (1948-2007), originaire de la préfecture de Gunma. Ancien étudiant de l'Université de Kiryu, spécialisée dans le textile, Yoshida Takashi a débuté son parcours d'artisan à l'âge de trente ans sous la tutelle du grand maître Kobayashi Inosuke.

Sa maîtrise exceptionnelle lui a valu de remporter de nombreux prix, dont le prestigieux Prix du Premier Ministre, faisant de lui l'un des artisans les plus décorés de l'histoire des kokeshi.

Explorez la majesté de notre Kokeshi "Papillon", une œuvre exceptionnelle de Saiko qui a appartenu à Mitsuko Matsuzaka.

Imposante avec ses 24 cm de hauteur et une base de 9,5 cm de large, sa circonférence de 31 cm témoigne de sa présence imposante.

Cette pièce unique en son genre, d'une beauté saisissante, présente une riche couleur noire sublimée par des pyrogravures détaillées de papillons verts et kaki. Sa chevelure enveloppante crée un cadre enchanteur pour son visage, surmonté d'un chignon orné de fleurs de pruniers jaunes vibrantes sur fond rouge vif.

Les yeux grands et apaisés, fermés avec délicatesse, ainsi qu'une petite bouche en forme de "O" rouge, capturent une expression de sérénité. Chaque détail dénote la finesse exceptionnelle de Saiko, et la rareté des motifs de papillons ajoute une dimension toute particulière à cette pièce.

Remarquablement, une des manches du kimono est ramenée vers l'autre, évoquant une scène poétique où elle semble se couvrir, ajoutant une touche de mystère à cette Kokeshi.

Soyez le gardien de cette œuvre d'art exceptionnelle, une rencontre avec la grâce et la rareté des papillons japonais capturée dans le bois avec une maîtrise inégalée par Saiko.

(photo nom ancien acquéreur + intitulé - La signature de l'artisan pyrogravé est dans l'autre sens)

Découvrez l'élégance inégalée de cette Kokeshi exceptionnelle par Katase Kaihei, une pièce rarissime de 34 cm qui incarne la grâce et la finesse.

Cette créature longiligne et élégante porte un magnifique yukata graphique évoquant les tiges fines de bambou, avec des rayures noires délicates sur fond bois. L'ensemble est sublimé par un obi rouge laqué, ajoutant une touche de couleur vibrante à son allure sophistiquée

L'artisanat exceptionnel de Katase Kaihei se manifeste dans les détails délicats : la tête légèrement penchée sur le côté, la chevelure noire impeccablement agencée en un grand chignon élégant. Les yeux fermés apaisés et la petite bouche rouge captent l'essence d'une sérénité intemporelle.

Bien que le bois présente de légères taches sur l'une des joues, ces marques deviennent des témoignages subtils de l'histoire de cette Kokeshi. Chaque imperfection raconte une histoire et ajoute à son caractère unique.

Katase Kaihei, artisan renommé (1922-2013), a marqué l'histoire des Kokeshi en remportant de nombreux prix lors de concours prestigieux. Sa créativité et son talent ont donné vie à des pièces uniques qui transcendent les époques.

Ajoutez cette Kokeshi exceptionnelle à votre collection et plongez dans l'héritage artistique de Katase Kaihei, une œuvre qui allie la tradition et l'innovation avec une élégance intemporelle.

Découvrez l'élégance imposante de cette rare Kokeshi signée par l'artisan renommé Kazuo Takamizawa.

Avec des dimensions imposantes de 27 cm de hauteur et une circonférence de 48 cm, cette pièce exceptionnelle se distingue par son minimalisme raffiné et son charme vintage.

Façonnée dans un bois "nude", chaque détail a été soigneusement pyrogravé, des cheveux, à la frange, jusqu'aux yeux, créant ainsi une œuvre unique dans laquelle la beauté du bois s'exprime pleinement. La petite bouche rouge ajoute une note de caractère à cette Kokeshi, soulignant le talent précoce de l'artisan.

Cette Kokeshi est une rareté, représentant l'une des premières créations de Kazuo Takamizawa, avant son passage aux Kokeshi au carré noir qui l'ont rendu célèbre. Son format ovale et sa conception minimaliste en font une pièce qui captivera les collectionneurs à la recherche d'authenticité et d'originalité.

Dans un état vintage impeccable, cette Kokeshi offre une immersion dans l'histoire de l'artisanat japonais. Son allure imposante en fait un objet de décoration unique et captivant, prêt à occuper une place de choix dans votre collection personnelle.

Cette Kokeshi très massive intitulée "Otsukimi" par Sekiguchi Toa est une pièce exceptionnelle qui capture l'essence poétique de l'observation de la lune.

Plongez dans l'histoire ancienne du Japon avec cette Kokeshi dont l'intitulé "Otsukimi", littéralement "observer la lune", célèbre une tradition remontant à la Chine du huitième siècle, dédiée à contempler la pleine lune, symbole de prospérité et de moissons.

Mesurant majestueusement 14 cm de haut x 14 cm de large, avec ses formes arrondies, cette Kokeshi présente une chevelure finement sculptée, chaque cheveu délicatement ciselé. Les manches du kimono ramenées vers l'avant évoquent le geste ancestral de tirer les manches pour mieux apprécier la splendeur lunaire.

À l'époque, les aristocrates se rassemblaient sous la pleine lune, récitant de la poésie, jouant de la musique, et dégustant des plats de saison. Cette tradition a évolué au fil des siècles en une fête populaire, symbolisant la prière pour une récolte abondante.

Cette Kokeshi "Otsukimi" rend hommage à ces rituels et à la richesse de l'histoire japonaise.

Laissez-vous emporter par cette Kokeshi unique qui, à travers l'art exceptionnel de Sekiguchi Toa, capture la magie intemporelle de la pleine lune et rend hommage à une légende où la lune, un renard, un singe et un lapin se réunissent dans une danse éternelle. 

La maîtrise artistique de Sekiguchi Toa donne vie à cette tradition ancienne à travers une pièce qui transcende le temps.

Découvrez l'essence pure de l'art traditionnel japonais à travers cette Kokeshi Vintage "Nude" signée par le célèbre artisan Sekiguchi Toa (sceau de l'artisan sous la base).

Façonnée dans presque un seul morceau de bois (seule la tête est assemblée), cette pièce unique respire l'élégance naturelle du bois authentique.

FSa posture légèrement penchée et la tête discrètement enfouie dans le kimono confèrent à cette Kokeshi une allure fière et captivante. Le chignon imposant, agrémenté d'un kanzashi, ajoute une touche de grâce minimaliste à l'ensemble.

Chaque détail raconte une histoire, une fusion parfaite entre le minimalisme japonais et l'artisanat exceptionnel de Sekiguchi Toa. Cette Kokeshi incarne l'harmonie visuelle, capturant l'essence même de la beauté épurée.

Mesurant 28,5 cm de hauteur et environ 9,5 cm de largeur

Pour les collectionneurs passionnés par l'art japonais, cette pièce unique trouvera sa place parmi vos trésors, apportant avec elle une authenticité et une histoire.

Découvrez un trésor d'art de la Kokeshi avec le couple "Amis" créé par Hiroe Fukushima.

Ces Kokeshi, d'une délicatesse exceptionnelle, incarnent l'amitié et la camaraderie.

Elles se tiennent côte à côte, symbolisant une amitié éternelle et un amour partagé. L'intitulé traduit cette essence précieuse de la relation entre amis.

Les Kokeshi d'Hiroe Fukushima sont de véritables œuvres d'art, chaque détail révélant l'habileté artistique de l'artisane. Elles reposent élégamment sur un socle en bois (non amovible), ajoutant une touche d'élégance à leur présentation.

Les motifs et les couleurs de ces Kokeshi témoignent du talent exceptionnel d'Hiroe Fukushima. Les détails minutieux ajoutent à leur charme et à leur raffinement, faisant de chaque pièce un véritable trésor.

Hiroe Fukushima, une artiste renommée dans l'univers des Kokeshi, a créé ces pièces en respectant la tradition tout en y apportant sa touche personnelle.

DImensions : Hauteurs 18 cm et 22 cm (très massive pour la plus grande)

Ces Kokeshi sont plus que de simples décorations. Elles incarnent l'amitié et la chaleur, ajoutant une signification profonde à votre collection d'art ou offrant une idée de cadeau mémorable pour un ami cher.

Cette kokeshi de 37 cm fait partie de la collection de l'ancien propriétaire et arbore l'inscription du "projet régional visant à promouvoir la revitalisation des petites entreprises de la ville d'Iwaki".

Il s'agit d'une pièce imposante qui ne passera pas inaperçue dans votre collection !

Sa longue chevelure laisse entrevoir un magnifique petit visage finement peint. Fabriquée en bois de cèdre du Japon, cette kokeshi présente un dégradé délicat de vert tendre avec des fleurs gravées sur tout le devant.

Elle comporte le sceau de l'artisan qui l'a réalisée.

Pièce remarquable créée par Aida Seihô.

Elle se distingue par sa masse imposante et est fabriquée en bois "nude" teinté. Sur le devant de la kokeshi, vous trouverez de délicates alvéoles sculptées, ajoutant une texture intéressante à la pièce. De plus, la kokeshi est ornée d'une peinture fleurie représentant des campanules japonaises.

Au Japon, les campanules japonaises, également connues sous le nom de "kikyo", sont souvent associées à la gratitude, à la loyauté et à l'amour éternel. Ces fleurs délicates symbolisent également la persévérance et la résilience face à l'adversité. Leur apparence élégante et leur signification profonde ajoutent une valeur culturelle et symbolique à votre kokeshi.

Dimensions : Hauteur 27 cm / Diamètre 39 cm / Largeur 11 cm

Veuillez noter qu'à l'arrière de la kokeshi, il y a une légère déformation sur 3 cm, à peine visible, qui lui donne un caractère unique. Cela ajoute une touche d'authenticité à cette œuvre, rappelant la nature éphémère de la beauté.

Cette kokeshi incarne la beauté de la nature japonaise ainsi que des valeurs telles que la gratitude, la loyauté et la persévérance.

L'artisan de cette kokeshi s'inspirait en disant que "[...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre." 

Magnifique pièce de collection, qui a nécessité de nombreuses heures de travail étalées sur plusieurs mois

Intitulée Hanagatami signifiant "panier rempli de fleurs"

PIECE EXTREMEMENT RARE ; PROBABLEMENT UNIQUE (MOTIFS JAMAIS VUS AUPARAVANT)

Tons bronze et marron, avec un long travail minutieux figurant des fleurs de prunier japonais.

La pièce est par ailleurs entièrement sculptée de minuscules alvéoles.

Tête légèrement penchée en arrière avec une bouche parfaitement dessinée comme à l'habitude de l'artisan.

Quelques traces de chocs à l'arrière de la chevelure (voir photos zoomées). Elle n'est pas neuve et doit être acceptée avec son histoire et ses traces du temps...

Dimensions : 31 cm x 12 cm de largeur base

Signature et intitulé pyrogravés de l'artisan Yoshida Takashi (1948-2007) originaire de la préfecture de Gunma.

Il est allé à l'Université de Kiryu, spécialisée dans le textile, afin de devenir artisan (l'industrie textile prospérait beaucoup à cette époque-là).

Il a commencé à réaliser des kokeshi à l'âge de trente ans et a été l'apprentis du grand artisan Kobayashi Inosuke.

Il a ensuite remporté de nombreux prix pour ses pièces, dont plusieurs fois le prix le plus prestigieux : celui du Premier Ministre ; devenant ainsi l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des kokeshi.

Attention : Il s'agit de la version grand format de 26 cm,

une pièce exceptionnelle à ne pas confondre

avec les modèles plus courants de taille réduite.

Immergez-vous dans l'univers envoûtant des kokeshi avec cette pièce exceptionnelle signée par l'artisan Tsujita Ryozo.

Cette kokeshi noire incarne l'essence même de la simplicité et de l'élégance, tout en témoignant d'un savoir-faire artisanal d'une grande finesse.

Confectionnée avec soin, cette kokeshi se distingue par sa teinte entièrement noire, créant ainsi un contraste saisissant avec les motifs dorés subtilement peints sur le devant de son corps. Ces motifs minimalistes ajoutent une touche de sophistication à cette pièce, mettant en valeur l'esthétique raffinée de l'artisan.

La longue chevelure de la kokeshi, minutieusement travaillée, apporte une dimension supplémentaire à son charme. Son visage angélique, aux traits délicatement dessinés, semble évoquer une douce sérénité, invitant à la contemplation et à la tranquillité d'esprit.

Un détail qui ne passe pas inaperçu est la signature de l'artisan, discrètement gravée dans le bois, située sous la base de la kokeshi. Cela témoigne de l'engagement de Tsujita Ryozo envers l'excellence et son souci du détail, conférant ainsi à cette pièce une valeur authentique et unique en son genre.

Bien que sculptée dans le bois, cette kokeshi donne l'illusion d'être en céramique tant le bois a été méticuleusement travaillé. Chaque courbe, chaque détail, a été façonné avec précision, créant ainsi une texture douce et lisse qui évoque la délicatesse de la porcelaine.

Que vous soyez un collectionneur passionné ou simplement à la recherche d'un objet d'art japonais unique, cette kokeshi noire Tsujita Ryozo saura captiver votre regard par sa beauté intemporelle et son ambiance apaisante.

Laissez-vous séduire par la rencontre harmonieuse entre la tradition ancestrale des kokeshi et le talent inégalé de l'artisan.

Hauteur : 26 cm x 9 cm de large

Artisan : Tsujita Ryozo né en 1923

Originaire de Odawara dans la préfecture de Kanagawa.

Très tôt il a été enrôlé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, et a été détenu en captivité dans un camp de travail sibérien en Union soviétique jusqu'à la fin des années 1950.

Tentant peut-être de récupérer sa jeunesse perdue, Tsujita Ryozo a commencé à fabriquer des Kokeshi créatives (sôsaku) en 1961 après la Seconde Guerre Mondiale, dans sa ville natale d'Odawara, où il a résidé jusqu'à sa mort.

Il a remporté de nombreux prix de la Kokeshi, dont deux fois le prix le plus élevé dans les années 50 et 80. Il a également remporté la National Creative Kokeshi Art Exhibition à Shibukawa dans la préfecture de Gunma, avec son modèle de Kokeshi intitulé Plum.

Certaines de ses œuvres sont exposées dans un petit musée à Hakone.

RARE PIECE !

Grande kokeshi de 28 cm.

Style minimaliste dans un joli bois très clair. Quelques tâches du temps.

Ornée de chrysanthèmes japonais stylisés.

Magnifique obi aux minutieux motifs (ceinture de kimono)

Sceau sous la base du prestigieux artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des initiateurs du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Incroyable kokeshi très rare de 31 cm.

Intitulée par l'artisan Yûzuru "Le crépuscule de la grue"

Dans sa jolie boîte en bois de paulownia d'origine

L'intitulé est inspiré d'un célèbre conte japonais Tsuru no ongaeshi ("le devoir de la grue") qui raconte l'histoire tragique d'une grue blanche transformée en femme...

Sculptée à la façon de l'art Harusame Bori. Très minutieusement.

Bois de kanaboki (bouleau). Tellement belle au naturel, qu'elle n'y a pas eu de nécessité de peindre.

Elle représente parfaitement la grue blanche de ce conte japonais, transformée en femme. Elle n'a pas tout à fait forme humaine, mais on reconnaît parfaitement le blanc immaculé de son plumage.

Sceau du grand artisan Issetsu Kuribayashi (1924-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des pionniers du mouvement Sosaku (Kokeshi Créatives). Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Masao Watanabe.

Ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

Kokeshi très massive, avec ce travail surprenant propre à l'artisan. Cette fois, seul le haori est texturé.

Les petits détails les plus cachés sont incroyables : l'attache du haori, la taille au niveau de la partie basse du kimono etc.

Jolie chevelure minutieusement peinte. 

Le verni du visage est tâché par le temps.

Hauteur : 25 cm (très massive)

Signature et sceau de l'artisan très renommé Masao Watanabe (1917-2007)

A l'origine, c'est un artisan de Kokeshi de style Yajiro. 

Il a fait son apprentissage avec le grand artisan de Kokeshi créatives Kato Tatsuo.

Masao Watanabe a remporté de nombreux concours et reçu de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre).

Ses kokeshi ont une expression douce et innocente. Elles sont exposées dans plusieurs musées au Japon, et de façon permanente au Musée du Jouet en Allemagne à Nuremberg.

Une Kokeshi paisible qui nous repose rien qu'en la regardant.

Rare kokeshi massive, ornée de fleurs de sakura pyrogravées sur fond vert.

Les manches du kimono sont en relief et la taille est bien délimitée.

La pièce est "tout en rondeur". Un vrai bijoux !

A noter : quelques traces et chocs sur la chevelure (cf photo zoomées)

Dimensions : H 20 cm / Largeur base 10 cm / Circonférence 44 cm

Signature et sceau du grand artisan Tomidokoro Fumio né en 1948 dans la préfecture de Gunma.

Il a reçu plusieurs prix lors de concours de kokeshi au cours des années 80-90 et début 2000.

Il vit actuellement à Maebashi.

GIGANTESQUE Kokeshi très massive de 37 cm.

Une pièce simple et minimaliste, fleurie sur la partie basse du kimono.

Largeur base 9,5 cm / Circonférence 33 cm

Signée du prestigieux Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Kokeshi Kaguya XXL de 40 cm

avec plaquette en bois de présentation

Intitulée "Mélange de printemps et d'Automne"

Très grande kokeshi Kaguya d'une jolie couleur vert/cuivré (couleur aurore boréale), sculptée de magnifiques pleines lunes alvéolées.

Longue chevelure noire comme Kaguya, princesse de la Lune (ancien conte folklorique japonais).

Manches du kimono en trois dimensions.

Signature du grand artisan Inosuke Kobayashi (1931-2000)

Il a remporté de nombreux prix lors de concours de kokeshi.

Sa particularité est qu'il n'hésitait pas à réaliser de très grandes pièces très ouvragées.

Très grande kokeshi de 41 cm 

dans sa boîte d'origine

Kokeshi parfaitement conservée, non patinée et non abîmée.

Un très grand modèle coiffé d'une cagoule pour affronter le froid de l'hiver.

Magnifique bois moucheté au niveau du corps.  L'artisan a réalisé quelques tailles afin de suggérer le kimono.

Base non amovible.

Signée du très grand artisan Shidô Shôzan (1932-1995) né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon)

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Ses œuvres tellement rares à trouver, sont très recherchées par les collectionneurs.

Il a participé a de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre.

Kokeshi massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Hauteur : 18 cm

Largeur base : 9,5cm

Circonférence tête : 34 cm 

Un manteau d'hiver vient envelopper le visage tout entier de la kokeshi. Petite frange qui dépasse, et sourire communiquant.

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des pionniers du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Découvrez cette incroyable pièce massive de 20 cm finement ciselée,

intitulée "Chanson pour enfant" par l'artisan Shidô Shôzan (1932-1995).

Entièrement "nude" sans peinture, cette kokeshi est tournée, sculptée et pyrogravée avec un travail remarquable sur le kimono et le nagajuban (le sous-kimono) que l'on aperçoit caché sous sa longue chevelure surmontée d'un chignon stylisé.

Shidô Shôzan est né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu, au sud du Japon. Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives, ayant commencé à réaliser des kokeshi dès les années 50. Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Cette kokeshi signée sous la base du prestigieux artisan est l'une de ses œuvres rares à trouver et très recherchées par les collectionneurs. Shidô Shôzan a participé à de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier Ministre.

La signification de l'intitulé "Chanson pour enfant" confère à cette pièce une touche poétique et émouvante, qui en fait un objet d'art asiatique unique et exceptionnel.

Incroyables pièces finement ciselées ! (vendues séparément : choisir "gauche" ou "droite")

Les photos sont présentées dans l'ordre, de gauche à droite, pour chacune d'elles.

Entièrement "nude" sans peinture ; tournées, sculptées, et pyrogravées.

le kimono et le nagajuban (le sous-kimono) que l'on aperçoit caché sous cette longue chevelure surmontée d'un chignon stylisé, sont superbes. 

Hauteur de celle de gauche : 27 cm (un peu plus massive)

Hauteur de celle de droite : 26 cm

Signées sous la base du prestigieux artisan Shidô Shôzan (1932-1995)

Il est né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon)

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Ses œuvres tellement rares à trouver, sont très recherchées par les collectionneurs !

Il a participé a de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier Ministre.

ATTENTION : TRES MASSIVE ! CE N'EST PAS LE PETIT MODELE ! NON EFFACEE ! NON ABIMEE !

Enormissime rubis massif !

Kokeshi très massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Les pivoines finement peintes de la main de l'artisan sont somptueuses. Couleurs rouge et noir.

Hauteur : 20 cm

Largeur base : 10,5 cm

Circonférence tête : 37,5 cm

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des pionniers du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Kokeshi grande et très massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Hauteur : 16-17 cm

Largeur base : 11,5cm

Circonférence tête : 47 cm !

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme le pionnier du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Kokeshi grande et très massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Hauteur : 14 cm

Largeur base : 11 cm

Circonférence tête : 41 cm 

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des initiateurs du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Ensemble de kokeshi mère & enfant de 20 cm (massive) et 16 cm

Forme très originale, sortie tut droit de l'imaginaire de l'artisan.

Joli grain du bois.

Signées du grand artisan Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Il s'agit d'une des premières réalisation de l'artisan.

Très grande : 40 cm !!!

Entièrement "nude" dans (encore une fois) un style très minimaliste. On reconnaît la pyrogravure de l'artisan sur des bois toujours de très grande qualité.

Signée de l'artisan Murakami Kenichi (1929-1999)

Ses kokeshi sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshi sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshi minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

Photo tirée d'un ouvrage personnel sur les artisans japonais de kokeshi. 

Grande kokeshi très massive avec un joli haori en relief.

Hauteur 28 cm / circonférence 42 cm / largeur base 10 cm

Sceau du prestigieux artisan Aida Seihô (1926-1998)

Il a remporté de nombreux prix pour ses kokeshi et a été l'un des pionniers du style sôsaku.

Un duo plein de tendresse, puisqu'il s'agit d'une mère et son enfant ! 

Elles mesurent 17 cm et 11 cm.

BRAS ARTICULES !!! incroyable innovation par ce grand artisan qu'est Hideo Ishihara.

Le veinage du bois est magnifique. Elles sont décorées de chrysanthèmes pour la maman, et de libellules pour l'enfant. 

Les libellules sont considérées comme porte-chance car elles vont toujours de l'avant sans reculer. Elles sont symbole de courage et de force. En été, les enfants Japonais aiment les capturer pour les observer (puis les relâcher).

Signées du grand artisan Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Un duo entièrement nude !

Dans le folklore japonais, les yukinko sont des esprits d'enfants qui émergent de la neige, mais ce sont également les enfants habillés en tenue de neige pour affronter le froid d'Hokkaido. Ils portent une cape et des bottes en paille.

28 cm et 23 cm de hauteur.

Elles sont douces au toucher, et douces visuellement. Elles dégagent beaucoup de tendresse.

Style minimaliste et wabi sabi.

Sceau du grand artisan Shido Shôzan (1932-1995) né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon).

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design très créatif et atypique.

Ses pièces sont très recherchées par les collectionneurs (difficiles à trouver ; surtout en très bon état).

Il a participé a de nombreux concours de kokeshi, et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier Ministre.

Un bijou d'orfèvre d'une rare beauté !

Vous ne pourrez qu'être émerveillé par la délicatesse et la discrétion de ces pivoines, dont les fleurs s'entrelacent à l'infini avec une pensée et une peinture des plus minutieuses.

Cette œuvre est signée Hideo Ishihara, un artisan très coté dont les créations sont peu nombreuses et très recherchées.

Vous serez heureux d'apprendre que cette pièce est massive, mesurant 23 cm de hauteur, avec une base de 7 cm de largeur, une circonférence de tête de 33 cm et une circonférence de corps de 30 cm.

Ne laissez pas passer cette occasion unique de posséder une pièce aussi exceptionnelle !

Signée du prestigieux Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

TRES GRANDE Kokeshi réalisée par Aida Seiho.

Entièrement "nude" avec juste une petite pointe de peinture rouge pour dessiner la bouche.

Très longues tresses formées par plusieurs boules les unes derrières les autres.

Hauteur : 38 cm

Signature et Sceau du très grand artisan de kokeshi sosaku : AIDA Seihô (1926-1998)

Il était originaire de Yonezawa ; préfecture de Yamagata, située à l'Est de la région du Tohoku. 

Il a reçu plusieurs prix lors de concours de kokeshi, au cours des années 70 pour ses œuvres.

Incroyable pièce massive (pas de petit modèle)

dans sa boîte d'origine

avec plaquette en bois de présentation

Hauteur : 23 cm / Circonférence tête 38 cm / Largeur base 11cm

Sceau de l'artisan Murakami Kenichi (1929-1999)

Ses kokeshi sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshi sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshi minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

Photo tirée d'un ouvrage personnel sur les artisans japonais de kokeshi. 

RARE Kokeshi massive très stylisée et ouvragée.

Intitulée par l'artisan "Chaud Printemps"

Dimensions : Hauteur 25 cm / Circonférence 35 cm / Largeur base 10 cm

Magnifique grain du bois, avec un travail minutieux au niveau du kimono. Le haori se mêle aux cheveux ; venant recouvrir le kimono en partie. On n'aperçoit qu'une partie, comme un bijou dans son écrin.

Chevelure joliment ciselée.

Signature et sceau (et intitulé) sous la base de l'artisan Chiyomatsu Kanô né en 1935 à dans la préfecture de Gunma.

Il a commencé à fabriquer des Kokeshi Sosaku dans les années 50, et a reçu de nombreux prix, dont le plus élevé, le prix du Premier Ministre à deux reprises.

Cet artiste montre sa capacité à créer de magnifiques formes avec du bois finement sélectionné pour sa beauté naturelle. Il n'hésite pas à mélanger harmonieusement le côté traditionnel et contemporain.

La plupart de ses œuvres ont des expressions du visage simples mais très élégantes.

Ses Kokeshi portent des kimono avec des lignes simples définissant la texture des vêtements.

Son travail a été publié dans un manuel d'art du premier cycle du secondaire dans la préfecture de Gunma.

Il a également présenté ses œuvres à l'empereur Akihito et à l'impératrice Michiko à l'époque de leur règne.

Ses pièces sont très prisées et rares.

Ne manquez pas cette occasion unique de posséder une pièce rare : l'une des premières kokeshi créée par l'artisan renommé Takeda Masashi en 1965 !

Mesurant 17 cm, cette kokeshi est absolument étonnante avec sa cape qui dévoile un petit visage timide et un habit sculpté de fleurs de pruniers, certains laissés au naturel et d'autres peints en rouge.

La pièce est signée et porte le sceau de Takeda Masashi, un artisan prestigieux né en 1930 dans la préfecture de Yamagata. Il est connu pour remporter de nombreux prix pour ses créations et ne réalise que des kokeshi avec un bois précieux, presque entièrement "nude".

Offrez-vous cette pièce exceptionnelle qui saura embellir votre collection de kokeshi !

Grande kokeshi Kaguya massive de 37 cm en bois de mizuki !

Motifs du kimono minutieusement peints avec de la peinture dorée propre à l'artisan (son frère Toshio utilise aussi ce type de peinture).

La princesse Kaguya est l'un des plus anciens contes japonais.

Légères traces à quelques endroits au niveau du vernis de la chevelure. Se voit à peine.

Comme toujours avec Sekiguchi Toa, le travail de peinture est superbe.

Signature du grand artisan Sekiguchi Toa né en 1942 dans la préfecture de Gunma (île Honchû).

Il y vit et y travaille toujours avec sa famille, qui créent tous des Kokeshi Sôsaku (créatives). Il est le fils de Sekiguchi Sansaku (1925-2018).

Il commence donc à créer des kokeshi créatives vers l'âge de 40 ans, et remporte de nombreux prix, dont le plus élevé : celui du Premier Ministre.

Le bois utilisé pour ses pièces, est le bois de mizuki (cornouiller)

Kokeshi très massive intitulée par l'artisan "Yûbae"

Signifiant la lueur du soleil souchant

(l'intitulé est indiqué sous la base ; au milieu)

Jolie oculeur verte, et magnifique travail de gravure dans la masse du bois.

Grues japonaises très détaillées ; long  travail minutieux.

Excellent état pour son âge ; souvent ce modèle ailleurs, est patiné et abîmé.

Hauteur : 25,5 cm / argeur base 9 cm ! Très massive !!

Réalisée et signée de l'artisan Yoshio ôtani.

Kokeshi intitulée 翠midori

en référence à la couleur verte

en manteau d'hiver aux éclats émeraude

Kokeshi minimaliste de style créatif , aux éclats vert émeraude, de 20,5 cm à l'allure élancée !

Corps longiligne sculpté sur les 3/4 avec des lignes horizontales symétriques, afin de représenter un haori stylisé décoré de nombreuses fleurs vertes et marron clair. (Le haori est une veste portée par dessus le kimono)

L'originalité est sa forme atypique ainsi que les différentes textures de bois, très agréable au toucher. L'artisan avait toujours l'habitude de travailler ses Kokeshi avec des bois précieux.

Petite tête enfouie dans le haori pour un effet cosy en ces soirées froides d'automne. Petite coupe au carré "casque" avec quelques mèches de cheveux pyrogravées.

Signature de l'artisan Miyajima Muhitsu né en 1929 dans la ville de Yonezawa dans la préfecture de Yamagata. 

Il vivait près de l'artisan Kobayashi Kotaro (artisan de Kokeshi traditionnelles de style Yamagata), c'est pourquoi il a commencé à étudier le style traditionnel Yamagata.

Après la Première Guerre Mondiale, il a commencé à produire des Kokeshis Créatives; ce qui l'intéressait beaucoup plus, car il pouvait laisser libre cours à son imagination.

Il a été récompensé de nombreuses fois, et en 1973 il a reçu le prix le plus élevé du Premier Ministre au Concours National des Kokeshis.

Ses pièces d'exception sont exclusivement élaborées à partir de bois précieux : le bois Mizuki (Cornouiller) et le bois d'Enju (Sophora du Japon).

“La beauté de l'état naturel de l'enfant c’est quand il écoute les paroles de ses parents avec une lueur dans les yeux, et une rougeur dans les joues, ne voulant pas manquer un seul mot de ce qui se dit. L'enfant grandit grâce à la répétition de telles scènes de ce lien parent-enfant, et finalement l'enfant devient un parent à son tour, et donne naissance à un enfant...”

Yamanaka Sanpei

Kokeshi entièrement "nude" de 23 cm et 30 cm

(Faire le choix de la hauteur plus bas)

Grandes filles aux cheveux attachés en chignon.

Magnifiques détails des gravures profondes sur le corps et la chevelure.

La plus grande est vraiment massive.

Signées du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !