Plongez dans l'univers enchanté des Kokeshi avec cette pièce exceptionnelle, la Kokeshi "Brume de Fleurs" de Yoshida Takashi. Chaque détail de cette œuvre d'art a été créé avec amour et délicatesse, dans un dialogue intime avec l'arbre qui lui a donné vie.

L'artisan s'inspirait en disant que " [...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre. " 

Cette grande Kokeshi massive mesure 23,5 cm de haut, 12 cm de large, 48 cm de circonférence, avec un poids de 2,2 kg. Taillée dans le bois de tekayi, un zelcova du Japon, elle incarne la beauté naturelle et l'élégance intemporelle.

Sculptée très minutieusement à la façon d'un horloger, cette Kokeshi présente un kimono entièrement doré, gravé et pyrogravé de nombreuses fleurs. L'artisan a voulu recréer un immense champ de fleurs visible dans le brouillard, évoquant ainsi les descriptions poétiques d'un haiku.

Le revers de ce sublime kimono haute couture est de couleur jaune ocre en complète harmonie avec le doré, formant un ensemble élégant et sans fausse note.

La longue chevelure noire de cette Kokeshi, sculptée avec précision, rappelle la célèbre princesse Kaguya, une grande source d'inspiration pour les artisans de Kokeshi. La petite frange sculptée en relief est une véritable merveille qui ajoute une touche de finesse à cette pièce unique en son genre.

L'expression du visage est joyeuse, avec des yeux rieurs et une bouche ouverte souriante. Chaque regard posé sur cette Kokeshi évoque la joie et le bonheur, témoignant d'un talent inégalé de l'artisan Yoshida Takashi.

Je tiens à informer en toute transparence que cette pièce présente des traces de marqueur noir sur l'arrière de la chevelure, et plusieurs marques sur toute la chevelure. Cependant, une fois posée et installée, ces marques ne seront pas visibles, permettant à la beauté de cette Kokeshi de s'épanouir pleinement dans votre espace.

Chacune de ces marques raconte une histoire unique. Je vous invite à embrasser ces imperfections, témoins d'un passé riche en expériences.

Je fournis également et accessoirement une plaquette de présentation, cependant, veuillez noter qu'elle ne pourra pas être posée à la verticale mais plutôt à plat (voir photos). Cela n'affecte en rien la présentation de cette Kokeshi, car elle est déjà signée sous sa base.

Signature et sceau de l'artisan Yoshida Takashi (1948-2007) originaire de la préfecture de Gunma.

C'est une opportunité rare de posséder une pièce réalisée par l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des Kokeshi. Cette Kokeshi "Brume de Fleurs" incarne l'essence de la tradition japonaise, chargée d'émotion et de beauté intemporelle.

Ajoutez cette pièce exceptionnelle à votre collection et laissez-vous transporter dans un monde de poésie et de délicatesse.

Subtilité de l'artisanat : Kokeshi de 14,5 cm par Murakami Kenichi (1929-1999) dans sa boîte de rangement. Elle est intitulée par l'artisan "L'enfant tirait un cheval", ce qui ajoute une dimension narrative et poétique à la description

Sculptée intégralement dans un bois naturel, cette œuvre dévoile une beauté brute, non peinte, mettant en lumière le style caractéristique de l'artisan.

Avec une touche de forme cubiste, elle offre une dimension artistique unique. Sa forme originale témoigne de la créativité exceptionnelle de Murakami Kenichi !

Le joli et minutieux travail de gravure sur la partie basse de la Kokeshi et le dessus de la tête ajoute une dimension artistique captivante. Chaque détail est soigneusement façonné, créant une pièce où la simplicité et la complexité se rencontrent harmonieusement.

L'expression heureuse de l'enfant, capturée avec habileté, insuffle une énergie positive à cette Kokeshi.

Une œuvre qui transcende le bois pour raconter une histoire joyeuse et intemporelle.

Plongez dans l'élégance intemporelle avec cette superbe kokeshi de 34 cm de hauteur (12 m de large et 43 cm de circonférence), une pièce unique en son genre, et authentique façonnée par le talent inégalé de l'artiste renommé Nozawa Kaoru.

Les traits distinctifs de cette kokeshi, de sa longue chevelure noire à la sculpture minutieuse d'alvéoles sur tout le corps, témoignent de l'habileté exceptionnelle de l'artiste. La peinture irisée, appliquée avec une finesse remarquable, apporte une subtilité et une élégance supplémentaires à cette œuvre.

Cette kokeshi, bien-aimée malgré plusieurs traces de frottement sur la chevelure, demeure une véritable rareté.

Il s'agit d'une pièce de collection précieuse pour les amateurs d'art japonais et les passionnés de kokeshi. Elle s'intégrera harmonieusement à toute collection d'art ou enrichira avec éclat la décoration de votre maison ou de votre bureau.

Nozawa Kaoru, un artiste japonais renommé, est salué pour son savoir-faire exceptionnel dans la création de kokeshi. Chaque détail atteste de son talent unique.

Signée par l'artiste lui-même. En excellent état de conservation, elle a été préservée dans un environnement stable et protecteur.

Découvrez l'exclusivité de l'art japonais avec cette kokeshi exceptionnelle signée de l'artisan Kaoru Nozawa, une pièce qui transcende les époques avec sa beauté intemporelle.

Plongez dans l'univers captivant de l'artisanat japonais avec cette gigantesque Kokeshi de 54 cm de haut et 12 cm de large, créée par le talentueux Kishi Sadao (1932-1998).

Parfaitement préservée dans un état vintage remarquable, elle est accompagnée d'une plaque en bois de présentation qui rehausse son charme distinctif.

Le kimono, superbement détaillé, et les formes généreuses de cette œuvre tout en rondeur captivent le regard. Les tons doux, alliant subtilement la couleur bois et les nuances de marron, créent une harmonie visuelle apaisante.

Cette pièce extraordinaire est intitulée par l'artisan Shiori. En japonais, "Shiori" signifie "bookmark". Ce choix de nom ajoute une dimension poétique à la Kokeshi, suggérant peut-être une invitation à marquer les pages d'une histoire ou à se rappeler des moments précieux.

Ajoutez ce chef-d'œuvre vintage à votre collection et laissez-vous emporter par la délicatesse de l'art de Kishi Sadao. Une rencontre majestueuse entre tradition et élégance contemporaine.

Sculptée avec une habileté extraordinaire, cette kokeshi par Aida Seiho (1926-1998) est une célébration de la simplicité et de la sophistication.

Le bois naturel, dépourvu de peinture, révèle un veinage unique, conférant à la pièce une aura authentique et intemporelle. Les touches subtiles de peinture argentée et dorée accentuent les détails du visage et des cheveux, créant une expression énigmatique et élégante.

Les cheveux, gravés dans la masse du bois, captent la lumière d'une manière magique, tandis que des épis de blé délicatement gravés sur le devant ajoutent une symbolique de prospérité à cette kokeshi d'exception.

Cette pièce transcende le statut d'œuvre d'art pour devenir une expérience artistique. Elle incarne le minimalisme chic, où chaque détail, du sourire délicat aux plis des vêtements, est une déclaration artistique en soi.

Ne manquez pas l'opportunité d'acquérir cette kokeshi rare, une œuvre qui marie harmonieusement tradition et modernité. Ajoutez cette pièce exceptionnelle à votre collection, où chaque centimètre carré est imprégné de l'esprit artistique du Japon.

Dimensions :

Hauteur : 34 cm

Largeur : 10 cm

Circonférence : 33 cm

Kokeshi très massive intitulée par l'artisan "Yûbae"

Signifiant la lueur du soleil souchant

(l'intitulé est indiqué sous la base ; au milieu)

Jolie oculeur verte, et magnifique travail de gravure dans la masse du bois.

Grues japonaises très détaillées ; long  travail minutieux.

Excellent état pour son âge ; souvent ce modèle ailleurs, est patiné et abîmé.

Hauteur : 25,5 cm / argeur base 9 cm ! Très massive !!

Réalisée et signée de l'artisan Yoshio ôtani.

Je suis fière de souligner que cette autre Kokeshi de Yoshida Takashi est impeccablement peinte, sans aucun manque de peinture ni écaillage. Vous pouvez admirer la beauté et l'intégrité de chaque détail de cette pièce unique, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l'artisan

L'artisan de cette kokeshi s'inspirait en disant que "[...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre." 

Magnifique intitulé "Calme du soir"

pour une magnifique pièce de collection !

- Très grande et très très massive -

PIECE EXTREMEMENT RARE

Tons doré et bronze avec un travail minutieux figurant des grues japonaises (symboles de longévité).

Tête légèrement penchée en arrière avec une bouche parfaitement dessinée comme à l'habitude de l'artisan.

La longue chevelure noire, très féminine également arrive jusqu'au obi laissé couleur bois, au naturel.

Petit frottement sur le dessus de la chevelure visible en photo.

Dimensions : 37 cm x 11 cm de largeur base

Signature, sceau et intitulé sous la base de l'artisan Yoshida Takashi (1948-2007) originaire de la préfecture de Gunma.

Il est allé à l'Université de Kiryu, spécialisée dans le textile, afin de devenir artisan (l'industrie textile prospérait beaucoup à cette époque-là).

Il a commencé à réaliser des kokeshi à l'âge de trente ans et a été l'apprentis du grand artisan Kobayashi Inosuke.

Il a ensuite remporté de nombreux prix pour ses pièces, dont plusieurs fois le prix le plus prestigieux : celui du Premier Ministre ; devenant ainsi l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des kokeshi.

Découvrez l'élégance inégalée de cette Kokeshi exceptionnelle par Katase Kaihei, une pièce rarissime de 34 cm qui incarne la grâce et la finesse.

Cette créature longiligne et élégante porte un magnifique yukata graphique évoquant les tiges fines de bambou, avec des rayures noires délicates sur fond bois. L'ensemble est sublimé par un obi rouge laqué, ajoutant une touche de couleur vibrante à son allure sophistiquée

L'artisanat exceptionnel de Katase Kaihei se manifeste dans les détails délicats : la tête légèrement penchée sur le côté, la chevelure noire impeccablement agencée en un grand chignon élégant. Les yeux fermés apaisés et la petite bouche rouge captent l'essence d'une sérénité intemporelle.

Bien que le bois présente de légères taches sur l'une des joues, ces marques deviennent des témoignages subtils de l'histoire de cette Kokeshi. Chaque imperfection raconte une histoire et ajoute à son caractère unique.

Katase Kaihei, artisan renommé (1922-2013), a marqué l'histoire des Kokeshi en remportant de nombreux prix lors de concours prestigieux. Sa créativité et son talent ont donné vie à des pièces uniques qui transcendent les époques.

Ajoutez cette Kokeshi exceptionnelle à votre collection et plongez dans l'héritage artistique de Katase Kaihei, une œuvre qui allie la tradition et l'innovation avec une élégance intemporelle.

Découvrez l'élégance imposante de cette rare Kokeshi signée par l'artisan renommé Kazuo Takamizawa.

Avec des dimensions imposantes de 27 cm de hauteur et une circonférence de 48 cm, cette pièce exceptionnelle se distingue par son minimalisme raffiné et son charme vintage.

Façonnée dans un bois "nude", chaque détail a été soigneusement pyrogravé, des cheveux, à la frange, jusqu'aux yeux, créant ainsi une œuvre unique dans laquelle la beauté du bois s'exprime pleinement. La petite bouche rouge ajoute une note de caractère à cette Kokeshi, soulignant le talent précoce de l'artisan.

Cette Kokeshi est une rareté, représentant l'une des premières créations de Kazuo Takamizawa, avant son passage aux Kokeshi au carré noir qui l'ont rendu célèbre. Son format ovale et sa conception minimaliste en font une pièce qui captivera les collectionneurs à la recherche d'authenticité et d'originalité.

Dans un état vintage impeccable, cette Kokeshi offre une immersion dans l'histoire de l'artisanat japonais. Son allure imposante en fait un objet de décoration unique et captivant, prêt à occuper une place de choix dans votre collection personnelle.

Cette Kokeshi très massive intitulée "Otsukimi" par Sekiguchi Toa est une pièce exceptionnelle qui capture l'essence poétique de l'observation de la lune.

Plongez dans l'histoire ancienne du Japon avec cette Kokeshi dont l'intitulé "Otsukimi", littéralement "observer la lune", célèbre une tradition remontant à la Chine du huitième siècle, dédiée à contempler la pleine lune, symbole de prospérité et de moissons.

Mesurant majestueusement 14 cm de haut x 14 cm de large, avec ses formes arrondies, cette Kokeshi présente une chevelure finement sculptée, chaque cheveu délicatement ciselé. Les manches du kimono ramenées vers l'avant évoquent le geste ancestral de tirer les manches pour mieux apprécier la splendeur lunaire.

À l'époque, les aristocrates se rassemblaient sous la pleine lune, récitant de la poésie, jouant de la musique, et dégustant des plats de saison. Cette tradition a évolué au fil des siècles en une fête populaire, symbolisant la prière pour une récolte abondante.

Cette Kokeshi "Otsukimi" rend hommage à ces rituels et à la richesse de l'histoire japonaise.

Laissez-vous emporter par cette Kokeshi unique qui, à travers l'art exceptionnel de Sekiguchi Toa, capture la magie intemporelle de la pleine lune et rend hommage à une légende où la lune, un renard, un singe et un lapin se réunissent dans une danse éternelle. 

La maîtrise artistique de Sekiguchi Toa donne vie à cette tradition ancienne à travers une pièce qui transcende le temps.

Découvrez un trésor d'art de la Kokeshi avec le couple "Amis" créé par Hiroe Fukushima.

Ces Kokeshi, d'une délicatesse exceptionnelle, incarnent l'amitié et la camaraderie.

Elles se tiennent côte à côte, symbolisant une amitié éternelle et un amour partagé. L'intitulé traduit cette essence précieuse de la relation entre amis.

Les Kokeshi d'Hiroe Fukushima sont de véritables œuvres d'art, chaque détail révélant l'habileté artistique de l'artisane. Elles reposent élégamment sur un socle en bois (non amovible), ajoutant une touche d'élégance à leur présentation.

Les motifs et les couleurs de ces Kokeshi témoignent du talent exceptionnel d'Hiroe Fukushima. Les détails minutieux ajoutent à leur charme et à leur raffinement, faisant de chaque pièce un véritable trésor.

Hiroe Fukushima, une artiste renommée dans l'univers des Kokeshi, a créé ces pièces en respectant la tradition tout en y apportant sa touche personnelle.

DImensions : Hauteurs 18 cm et 22 cm (très massive pour la plus grande)

Ces Kokeshi sont plus que de simples décorations. Elles incarnent l'amitié et la chaleur, ajoutant une signification profonde à votre collection d'art ou offrant une idée de cadeau mémorable pour un ami cher.

Cette kokeshi de 37 cm fait partie de la collection de l'ancien propriétaire et arbore l'inscription du "projet régional visant à promouvoir la revitalisation des petites entreprises de la ville d'Iwaki".

Il s'agit d'une pièce imposante qui ne passera pas inaperçue dans votre collection !

Sa longue chevelure laisse entrevoir un magnifique petit visage finement peint. Fabriquée en bois de cèdre du Japon, cette kokeshi présente un dégradé délicat de vert tendre avec des fleurs gravées sur tout le devant.

Elle comporte le sceau de l'artisan qui l'a réalisée.

Pièce remarquable créée par Aida Seihô.

Elle se distingue par sa masse imposante et est fabriquée en bois "nude" teinté. Sur le devant de la kokeshi, vous trouverez de délicates alvéoles sculptées, ajoutant une texture intéressante à la pièce. De plus, la kokeshi est ornée d'une peinture fleurie représentant des campanules japonaises.

Au Japon, les campanules japonaises, également connues sous le nom de "kikyo", sont souvent associées à la gratitude, à la loyauté et à l'amour éternel. Ces fleurs délicates symbolisent également la persévérance et la résilience face à l'adversité. Leur apparence élégante et leur signification profonde ajoutent une valeur culturelle et symbolique à votre kokeshi.

Dimensions : Hauteur 27 cm / Diamètre 39 cm / Largeur 11 cm

Veuillez noter qu'à l'arrière de la kokeshi, il y a une légère déformation sur 3 cm, à peine visible, qui lui donne un caractère unique. Cela ajoute une touche d'authenticité à cette œuvre, rappelant la nature éphémère de la beauté.

Cette kokeshi incarne la beauté de la nature japonaise ainsi que des valeurs telles que la gratitude, la loyauté et la persévérance.

L'artisan de cette kokeshi s'inspirait en disant que "[...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre." 

Magnifique pièce de collection, qui a nécessité de nombreuses heures de travail étalées sur plusieurs mois

Intitulée Hanagatami signifiant "panier rempli de fleurs"

PIECE EXTREMEMENT RARE ; PROBABLEMENT UNIQUE (MOTIFS JAMAIS VUS AUPARAVANT)

Tons bronze et marron, avec un long travail minutieux figurant des fleurs de prunier japonais.

La pièce est par ailleurs entièrement sculptée de minuscules alvéoles.

Tête légèrement penchée en arrière avec une bouche parfaitement dessinée comme à l'habitude de l'artisan.

Quelques traces de chocs à l'arrière de la chevelure (voir photos zoomées). Elle n'est pas neuve et doit être acceptée avec son histoire et ses traces du temps...

Dimensions : 31 cm x 12 cm de largeur base

Signature et intitulé pyrogravés de l'artisan Yoshida Takashi (1948-2007) originaire de la préfecture de Gunma.

Il est allé à l'Université de Kiryu, spécialisée dans le textile, afin de devenir artisan (l'industrie textile prospérait beaucoup à cette époque-là).

Il a commencé à réaliser des kokeshi à l'âge de trente ans et a été l'apprentis du grand artisan Kobayashi Inosuke.

Il a ensuite remporté de nombreux prix pour ses pièces, dont plusieurs fois le prix le plus prestigieux : celui du Premier Ministre ; devenant ainsi l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des kokeshi.

Attention : Il s'agit de la version grand format de 26 cm,

une pièce exceptionnelle à ne pas confondre

avec les modèles plus courants de taille réduite.

Immergez-vous dans l'univers envoûtant des kokeshi avec cette pièce exceptionnelle signée par l'artisan Tsujita Ryozo.

Cette kokeshi noire incarne l'essence même de la simplicité et de l'élégance, tout en témoignant d'un savoir-faire artisanal d'une grande finesse.

Confectionnée avec soin, cette kokeshi se distingue par sa teinte entièrement noire, créant ainsi un contraste saisissant avec les motifs dorés subtilement peints sur le devant de son corps. Ces motifs minimalistes ajoutent une touche de sophistication à cette pièce, mettant en valeur l'esthétique raffinée de l'artisan.

La longue chevelure de la kokeshi, minutieusement travaillée, apporte une dimension supplémentaire à son charme. Son visage angélique, aux traits délicatement dessinés, semble évoquer une douce sérénité, invitant à la contemplation et à la tranquillité d'esprit.

Un détail qui ne passe pas inaperçu est la signature de l'artisan, discrètement gravée dans le bois, située sous la base de la kokeshi. Cela témoigne de l'engagement de Tsujita Ryozo envers l'excellence et son souci du détail, conférant ainsi à cette pièce une valeur authentique et unique en son genre.

Bien que sculptée dans le bois, cette kokeshi donne l'illusion d'être en céramique tant le bois a été méticuleusement travaillé. Chaque courbe, chaque détail, a été façonné avec précision, créant ainsi une texture douce et lisse qui évoque la délicatesse de la porcelaine.

Que vous soyez un collectionneur passionné ou simplement à la recherche d'un objet d'art japonais unique, cette kokeshi noire Tsujita Ryozo saura captiver votre regard par sa beauté intemporelle et son ambiance apaisante.

Laissez-vous séduire par la rencontre harmonieuse entre la tradition ancestrale des kokeshi et le talent inégalé de l'artisan.

Hauteur : 26 cm x 9 cm de large

Artisan : Tsujita Ryozo né en 1923

Originaire de Odawara dans la préfecture de Kanagawa.

Très tôt il a été enrôlé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, et a été détenu en captivité dans un camp de travail sibérien en Union soviétique jusqu'à la fin des années 1950.

Tentant peut-être de récupérer sa jeunesse perdue, Tsujita Ryozo a commencé à fabriquer des Kokeshi créatives (sôsaku) en 1961 après la Seconde Guerre Mondiale, dans sa ville natale d'Odawara, où il a résidé jusqu'à sa mort.

Il a remporté de nombreux prix de la Kokeshi, dont deux fois le prix le plus élevé dans les années 50 et 80. Il a également remporté la National Creative Kokeshi Art Exhibition à Shibukawa dans la préfecture de Gunma, avec son modèle de Kokeshi intitulé Plum.

Certaines de ses œuvres sont exposées dans un petit musée à Hakone.

RARE PIECE !

Grande kokeshi de 28 cm.

Style minimaliste dans un joli bois très clair. Quelques tâches du temps.

Ornée de chrysanthèmes japonais stylisés.

Magnifique obi aux minutieux motifs (ceinture de kimono)

Sceau sous la base du prestigieux artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des initiateurs du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Incroyable kokeshi très rare de 31 cm.

Intitulée par l'artisan Yûzuru "Le crépuscule de la grue"

Dans sa jolie boîte en bois de paulownia d'origine

L'intitulé est inspiré d'un célèbre conte japonais Tsuru no ongaeshi ("le devoir de la grue") qui raconte l'histoire tragique d'une grue blanche transformée en femme...

Sculptée à la façon de l'art Harusame Bori. Très minutieusement.

Bois de kanaboki (bouleau). Tellement belle au naturel, qu'elle n'y a pas eu de nécessité de peindre.

Elle représente parfaitement la grue blanche de ce conte japonais, transformée en femme. Elle n'a pas tout à fait forme humaine, mais on reconnaît parfaitement le blanc immaculé de son plumage.

Sceau du grand artisan Issetsu Kuribayashi (1924-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des pionniers du mouvement Sosaku (Kokeshi Créatives). Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Masao Watanabe.

Ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

Kokeshi très massive, avec ce travail surprenant propre à l'artisan. Cette fois, seul le haori est texturé.

Les petits détails les plus cachés sont incroyables : l'attache du haori, la taille au niveau de la partie basse du kimono etc.

Jolie chevelure minutieusement peinte. 

Le verni du visage est tâché par le temps.

Hauteur : 25 cm (très massive)

Signature et sceau de l'artisan très renommé Masao Watanabe (1917-2007)

A l'origine, c'est un artisan de Kokeshi de style Yajiro. 

Il a fait son apprentissage avec le grand artisan de Kokeshi créatives Kato Tatsuo.

Masao Watanabe a remporté de nombreux concours et reçu de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre).

Ses kokeshi ont une expression douce et innocente. Elles sont exposées dans plusieurs musées au Japon, et de façon permanente au Musée du Jouet en Allemagne à Nuremberg.

Une Kokeshi paisible qui nous repose rien qu'en la regardant.

Rare kokeshi massive, ornée de fleurs de sakura pyrogravées sur fond vert.

Les manches du kimono sont en relief et la taille est bien délimitée.

La pièce est "tout en rondeur". Un vrai bijoux !

A noter : quelques traces et chocs sur la chevelure (cf photo zoomées)

Dimensions : H 20 cm / Largeur base 10 cm / Circonférence 44 cm

Signature et sceau du grand artisan Tomidokoro Fumio né en 1948 dans la préfecture de Gunma.

Il a reçu plusieurs prix lors de concours de kokeshi au cours des années 80-90 et début 2000.

Il vit actuellement à Maebashi.

GIGANTESQUE Kokeshi très massive de 37 cm.

Une pièce simple et minimaliste, fleurie sur la partie basse du kimono.

Largeur base 9,5 cm / Circonférence 33 cm

Signée du prestigieux Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Kokeshi Kaguya XXL de 40 cm

avec plaquette en bois de présentation

Intitulée "Mélange de printemps et d'Automne"

Très grande kokeshi Kaguya d'une jolie couleur vert/cuivré (couleur aurore boréale), sculptée de magnifiques pleines lunes alvéolées.

Longue chevelure noire comme Kaguya, princesse de la Lune (ancien conte folklorique japonais).

Manches du kimono en trois dimensions.

Signature du grand artisan Inosuke Kobayashi (1931-2000)

Il a remporté de nombreux prix lors de concours de kokeshi.

Sa particularité est qu'il n'hésitait pas à réaliser de très grandes pièces très ouvragées.

Très grande kokeshi de 41 cm 

dans sa boîte d'origine

Kokeshi parfaitement conservée, non patinée et non abîmée.

Un très grand modèle coiffé d'une cagoule pour affronter le froid de l'hiver.

Magnifique bois moucheté au niveau du corps.  L'artisan a réalisé quelques tailles afin de suggérer le kimono.

Base non amovible.

Signée du très grand artisan Shidô Shôzan (1932-1995) né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon)

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Ses œuvres tellement rares à trouver, sont très recherchées par les collectionneurs.

Il a participé a de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre.

Kokeshi massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Hauteur : 18 cm

Largeur base : 9,5cm

Circonférence tête : 34 cm 

Un manteau d'hiver vient envelopper le visage tout entier de la kokeshi. Petite frange qui dépasse, et sourire communiquant.

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des pionniers du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Découvrez cette incroyable pièce massive de 20 cm finement ciselée,

intitulée "Chanson pour enfant" par l'artisan Shidô Shôzan (1932-1995).

Entièrement "nude" sans peinture, cette kokeshi est tournée, sculptée et pyrogravée avec un travail remarquable sur le kimono et le nagajuban (le sous-kimono) que l'on aperçoit caché sous sa longue chevelure surmontée d'un chignon stylisé.

Shidô Shôzan est né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu, au sud du Japon. Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives, ayant commencé à réaliser des kokeshi dès les années 50. Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Cette kokeshi signée sous la base du prestigieux artisan est l'une de ses œuvres rares à trouver et très recherchées par les collectionneurs. Shidô Shôzan a participé à de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier Ministre.

La signification de l'intitulé "Chanson pour enfant" confère à cette pièce une touche poétique et émouvante, qui en fait un objet d'art asiatique unique et exceptionnel.

Incroyables pièces finement ciselées ! (vendues séparément : choisir "gauche" ou "droite")

Les photos sont présentées dans l'ordre, de gauche à droite, pour chacune d'elles.

Entièrement "nude" sans peinture ; tournées, sculptées, et pyrogravées.

le kimono et le nagajuban (le sous-kimono) que l'on aperçoit caché sous cette longue chevelure surmontée d'un chignon stylisé, sont superbes. 

Hauteur de celle de gauche : 27 cm (un peu plus massive)

Hauteur de celle de droite : 26 cm

Signées sous la base du prestigieux artisan Shidô Shôzan (1932-1995)

Il est né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon)

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Ses œuvres tellement rares à trouver, sont très recherchées par les collectionneurs !

Il a participé a de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier Ministre.

ATTENTION : TRES MASSIVE ! CE N'EST PAS LE PETIT MODELE ! NON EFFACEE ! NON ABIMEE !

Enormissime rubis massif !

Kokeshi très massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Les pivoines finement peintes de la main de l'artisan sont somptueuses. Couleurs rouge et noir.

Hauteur : 20 cm

Largeur base : 10,5 cm

Circonférence tête : 37,5 cm

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des pionniers du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Kokeshi grande et très massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Hauteur : 16-17 cm

Largeur base : 11,5cm

Circonférence tête : 47 cm !

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme le pionnier du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Kokeshi grande et très massive, taillée dans la masse, dans une seule pièce de bois, par l'un des plus grands artisans de kokeshi de tous les temps : Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Hauteur : 14 cm

Largeur base : 11 cm

Circonférence tête : 41 cm 

Signée du très grand artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des initiateurs du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Ensemble de kokeshi mère & enfant de 20 cm (massive) et 16 cm

Forme très originale, sortie tut droit de l'imaginaire de l'artisan.

Joli grain du bois.

Signées du grand artisan Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Il s'agit d'une des premières réalisation de l'artisan.

Très grande : 40 cm !!!

Entièrement "nude" dans (encore une fois) un style très minimaliste. On reconnaît la pyrogravure de l'artisan sur des bois toujours de très grande qualité.

Signée de l'artisan Murakami Kenichi (1929-1999)

Ses kokeshi sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshi sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshi minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

Photo tirée d'un ouvrage personnel sur les artisans japonais de kokeshi. 

Grande kokeshi très massive avec un joli haori en relief.

Hauteur 28 cm / circonférence 42 cm / largeur base 10 cm

Sceau du prestigieux artisan Aida Seihô (1926-1998)

Il a remporté de nombreux prix pour ses kokeshi et a été l'un des pionniers du style sôsaku.

Un duo plein de tendresse, puisqu'il s'agit d'une mère et son enfant ! 

Elles mesurent 17 cm et 11 cm.

BRAS ARTICULES !!! incroyable innovation par ce grand artisan qu'est Hideo Ishihara.

Le veinage du bois est magnifique. Elles sont décorées de chrysanthèmes pour la maman, et de libellules pour l'enfant. 

Les libellules sont considérées comme porte-chance car elles vont toujours de l'avant sans reculer. Elles sont symbole de courage et de force. En été, les enfants Japonais aiment les capturer pour les observer (puis les relâcher).

Signées du grand artisan Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Un duo entièrement nude !

Dans le folklore japonais, les yukinko sont des esprits d'enfants qui émergent de la neige, mais ce sont également les enfants habillés en tenue de neige pour affronter le froid d'Hokkaido. Ils portent une cape et des bottes en paille.

28 cm et 23 cm de hauteur.

Elles sont douces au toucher, et douces visuellement. Elles dégagent beaucoup de tendresse.

Style minimaliste et wabi sabi.

Sceau du grand artisan Shido Shôzan (1932-1995) né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon).

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design très créatif et atypique.

Ses pièces sont très recherchées par les collectionneurs (difficiles à trouver ; surtout en très bon état).

Il a participé a de nombreux concours de kokeshi, et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier Ministre.

Un bijou d'orfèvre d'une rare beauté !

Vous ne pourrez qu'être émerveillé par la délicatesse et la discrétion de ces pivoines, dont les fleurs s'entrelacent à l'infini avec une pensée et une peinture des plus minutieuses.

Cette œuvre est signée Hideo Ishihara, un artisan très coté dont les créations sont peu nombreuses et très recherchées.

Vous serez heureux d'apprendre que cette pièce est massive, mesurant 23 cm de hauteur, avec une base de 7 cm de largeur, une circonférence de tête de 33 cm et une circonférence de corps de 30 cm.

Ne laissez pas passer cette occasion unique de posséder une pièce aussi exceptionnelle !

Signée du prestigieux Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

TRES GRANDE Kokeshi réalisée par Aida Seiho.

Entièrement "nude" avec juste une petite pointe de peinture rouge pour dessiner la bouche.

Très longues tresses formées par plusieurs boules les unes derrières les autres.

Hauteur : 38 cm

Signature et Sceau du très grand artisan de kokeshi sosaku : AIDA Seihô (1926-1998)

Il était originaire de Yonezawa ; préfecture de Yamagata, située à l'Est de la région du Tohoku. 

Il a reçu plusieurs prix lors de concours de kokeshi, au cours des années 70 pour ses œuvres.

Incroyable pièce massive (pas de petit modèle)

dans sa boîte d'origine

avec plaquette en bois de présentation

Hauteur : 23 cm / Circonférence tête 38 cm / Largeur base 11cm

Sceau de l'artisan Murakami Kenichi (1929-1999)

Ses kokeshi sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshi sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshi minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

Photo tirée d'un ouvrage personnel sur les artisans japonais de kokeshi. 

RARE Kokeshi massive très stylisée et ouvragée.

Intitulée par l'artisan "Chaud Printemps"

Dimensions : Hauteur 25 cm / Circonférence 35 cm / Largeur base 10 cm

Magnifique grain du bois, avec un travail minutieux au niveau du kimono. Le haori se mêle aux cheveux ; venant recouvrir le kimono en partie. On n'aperçoit qu'une partie, comme un bijou dans son écrin.

Chevelure joliment ciselée.

Signature et sceau (et intitulé) sous la base de l'artisan Chiyomatsu Kanô né en 1935 à dans la préfecture de Gunma.

Il a commencé à fabriquer des Kokeshi Sosaku dans les années 50, et a reçu de nombreux prix, dont le plus élevé, le prix du Premier Ministre à deux reprises.

Cet artiste montre sa capacité à créer de magnifiques formes avec du bois finement sélectionné pour sa beauté naturelle. Il n'hésite pas à mélanger harmonieusement le côté traditionnel et contemporain.

La plupart de ses œuvres ont des expressions du visage simples mais très élégantes.

Ses Kokeshi portent des kimono avec des lignes simples définissant la texture des vêtements.

Son travail a été publié dans un manuel d'art du premier cycle du secondaire dans la préfecture de Gunma.

Il a également présenté ses œuvres à l'empereur Akihito et à l'impératrice Michiko à l'époque de leur règne.

Ses pièces sont très prisées et rares.

Grande kokeshi Kaguya massive de 37 cm en bois de mizuki !

Motifs du kimono minutieusement peints avec de la peinture dorée propre à l'artisan (son frère Toshio utilise aussi ce type de peinture).

La princesse Kaguya est l'un des plus anciens contes japonais.

Légères traces à quelques endroits au niveau du vernis de la chevelure. Se voit à peine.

Comme toujours avec Sekiguchi Toa, le travail de peinture est superbe.

Signature du grand artisan Sekiguchi Toa né en 1942 dans la préfecture de Gunma (île Honchû).

Il y vit et y travaille toujours avec sa famille, qui créent tous des Kokeshi Sôsaku (créatives). Il est le fils de Sekiguchi Sansaku (1925-2018).

Il commence donc à créer des kokeshi créatives vers l'âge de 40 ans, et remporte de nombreux prix, dont le plus élevé : celui du Premier Ministre.

Le bois utilisé pour ses pièces, est le bois de mizuki (cornouiller)

“La beauté de l'état naturel de l'enfant c’est quand il écoute les paroles de ses parents avec une lueur dans les yeux, et une rougeur dans les joues, ne voulant pas manquer un seul mot de ce qui se dit. L'enfant grandit grâce à la répétition de telles scènes de ce lien parent-enfant, et finalement l'enfant devient un parent à son tour, et donne naissance à un enfant...”

Yamanaka Sanpei

Kokeshi entièrement "nude" de 23 cm et 30 cm

(Faire le choix de la hauteur plus bas)

Grandes filles aux cheveux attachés en chignon.

Magnifiques détails des gravures profondes sur le corps et la chevelure.

La plus grande est vraiment massive.

Signées du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Cette kokeshi de 27 cm est une véritable merveille, représentant la beauté intemporelle des fleurs de pruniers blanches. La combinaison subtile de fond vert kaki et argenté crée un arrière-plan magnifique pour les fleurs de pruniers blanches qui sont peintes à la main avec une grande finesse.

Le corps de la kokeshi est sculpté avec une précision remarquable, reflétant la grâce et la délicatesse de la nature. Les motifs floraux sont réalisés avec une grande finesse, créant un contraste délicat avec le fond de la poupée.

La beauté de cette kokeshi est évidente dans chaque détail, faisant de cette pièce une oeuvre d'art impressionnante et unique.

Cette kokeshi de Kaoru Nozawa est un véritable hommage à la beauté de la nature, représentant la délicatesse et la grâce des fleurs de pruniers blanches dans une pièce d'art magnifique et intemporelle.

Cette kokeshi de 43 cm est une véritable merveille de l'art japonais, représentant la beauté éternelle de la fleur de cosmos.

Sa taille gigantesque la rend particulièrement impressionnante, attirant immédiatement le regard de tous ceux qui la contemplent. Sa couleur verte délicate évoque la fraîcheur de la nature, tandis que les fleurs blanches délicates qui ornent son corps sont un véritable hommage à la grâce féminine.

La finesse des détails sur cette kokeshi est absolument remarquable. Les motifs floraux sur le corps de la poupée sont finement gravés puis peints, rappelant la délicatesse des pétales de la fleur de cosmos elle-même.

En somme, cette kokeshi "Fleur de Cosmos" par Kaoru Nozawa est une véritable œuvre d'art qui ne manquera pas de captiver votre regard et votre imagination. Avec son élégance intemporelle, elle est un choix parfait pour les collectionneurs et les amateurs d'art japonais.

Un duo de kokeshi de 38 cm qui ajoutera une touche authentique à votre décoration intérieure !

Des kokeshi de couleur marron apportant chaleur et élégance à votre intérieur. L'une portant un foulard vert, et l'autre marron. Elles présentent des marques d'usure (toutefois minimes) sur le dessus de la tête et le visage, qui témoignent bien sûr de leur authenticité.

Elles sont signées du prestigieux artisan Shidô Shôzan (1932-1995)

Il est né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon)

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design exceptionnel et innovant.

Ses œuvres tellement rares à trouver, sont très recherchées par les collectionneurs !

Il a participé a de nombreux concours et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier Ministre.

Grande kokeshi de 30 cm

façonnée dans une seule pièce de bois

Intitulée par l'artisan "Fille du Village"

- boîte d'origine -

Bois entièrement nude, avec des chrysanthèmes sculptés sur le devant du kimono.

Longue chevelure dont les hceveux ont été gravé dans la masse, cheveux par cheveux.

Signature du prestigieux artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Voici une pièce exceptionnelle : une kokeshi très massive et très large, finement élaborée dans les moindres détails.

Elle se distingue par son travail à l'encre dorée, qui en fait une pièce luxueuse et rare. Contrairement aux modèles "entrée de gamme" de l'artisan, cette kokeshi est très ouvragée et finement sculptée et peinte à la main par l'un des plus grands artisans de tous les temps.

Vous apprécierez les manches du kimono en relief et la taille bien délimitée de cette pièce. C'est un véritable bijou vert émeraude, avec une subtile couleur verte qui change en fonction de la lumière du jour. L'encre dorée est délicatement utilisée sur des pins "matsu", ajoutant une touche de sophistication à cette pièce déjà exceptionnelle.

Malgré son âge, cette kokeshi est en très bel état vintage, avec seulement un petit choc à l'arrière de la chevelure, comme visible sur la dernière photo.

Offrez-vous cette pièce rare et prestigieuse pour ajouter une touche de sophistication à votre collection de kokeshi.

Dimensions : H 18-19 cm / Largeur base 12,5 cm / Circonférence 47 cm (!!!!)

Signature et sceau du très prestigieux artisan Tomidokoro Fumio né en 1948 dans la préfecture de Gunma.

Il a reçu plusieurs prix lors de concours de kokeshi au cours des années 80-90 et début 2000.

Il vit actuellement à Maebashi.

Découvrez cette exceptionnelle kokeshi : une pièce rare, massive et grande, finement élaborée dans les moindres détails.

Il est important de noter qu'il ne s'agit pas de modèles "entrée de gamme", mais bien de pièces très ouvragées, finement sculptées et peintes à la main par l'un des plus grands artisans de tous les temps.

Vous apprécierez les manches du kimono en relief ainsi que la taille bien délimitée de cette kokeshi. Un véritable bijou, rare et recherché.

Cette kokeshi est en très bel état vintage malgré quelques traces minimes sur la chevelure, témoignant de l'usure normale au fil des années. Cela n'enlève rien à la beauté et à la valeur de cette pièce d'art japonais unique.

N'hésitez pas à ajouter cette rareté à votre collection.

Dimensions : H 21 cm / Largeur base 11 cm / Circonférence 41 cm

Signature et sceau du très prestigieux artisan Tomidokoro Fumio né en 1948 dans la préfecture de Gunma.

Il a reçu plusieurs prix lors de concours de kokeshi au cours des années 80-90 et début 2000.

Il vit actuellement à Maebashi.

RARE Kokeshi très très massive...

Hauteur : 21 cm / Circonférence tête 35 cm (!!!) / Largeur base 9 cm

Sublime grain du bois, de haute qualité. 

Fin travail de pyrogravure laissant apparaître un élégant haori.

En parfait état vintage !

♡ Coup de cœur pour ses grands yeux en amande et sa toute petite bouche rouge en forme de O

Signée sous la base de l'artisan Kazuo Takamizawa.

Longue chevelure de princesse Kaguya ! Impressionnante !

Hauteur 31 cm / Circonférence 32 cm

Un travail d'orfèvre a été finement réalisé sur le corps. La pièce est ornée de pivoines et d'un fin décor argenté abstrait. Peinture vraiment réaliste. 

Les petites touches de doré lui apportent une touche luxueuse.

Sceau et Signature de l'artisan Sato Suigai né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma. 

Il est issu d'une famille qui possédait une entreprise spécialisée dans la soie. À l'âge de 18 ans, il commence sa carrière professionnelle en tant que peintre avec le célèbre artiste peintre Komuro Suiun (1868-1912), avant de poursuivre une carrière dans la fabrication de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il a également fait des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique.

Ses Kokeshi ont remporté de nombreux prix, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60. 

Dans les années 70, son talent artistique est reconnu par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

Longue chevelure de princesse Kaguya ! Impressionnante !

Hauteur 31 cm / Circonférence 32 cm

Un travail d'orfèvre a été finement réalisé sur le corps. La pièce est ornée de pivoines et d'un fin décor doré abstrait. Vraiment réalistes.

Les petites touches de doré lui apportent une touche luxueuse.

Du fait de son âge, deux traces minimes sur le dessus de la chevelure ; rien de vraiment voyant.

Sceau et Signature de l'artisan Sato Suigai né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma. 

Il est issu d'une famille qui possédait une entreprise spécialisée dans la soie. À l'âge de 18 ans, il commence sa carrière professionnelle en tant que peintre avec le célèbre artiste peintre Komuro Suiun (1868-1912), avant de poursuivre une carrière dans la fabrication de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il a également fait des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique.

Ses Kokeshi ont remporté de nombreux prix, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60. 

Dans les années 70, son talent artistique est reconnu par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

Longue chevelure de princesse Kaguya ! Impressionnante !

Hauteur 27 cm / Circonférence 31 cm

Un travail d'orfèvre a été finement réalisé sur le corps. La pièce est ornée de campanules japonaises, de hagi (plante forme gain de café, très présente dans la poésie japonaise, souvent associée à l'automne) et d'un fin décor doré abstrait. Le tout est vraiment réaliste.

Les petites touches de doré et argenté lui apportent un côté luxueux.

Sceau et Signature de l'artisan Sato Suigai né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma. 

Il est issu d'une famille qui possédait une entreprise spécialisée dans la soie. À l'âge de 18 ans, il commence sa carrière professionnelle en tant que peintre avec le célèbre artiste peintre Komuro Suiun (1868-1912), avant de poursuivre une carrière dans la fabrication de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il a également fait des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique.

Ses Kokeshi ont remporté de nombreux prix, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60. 

Dans les années 70, son talent artistique est reconnu par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

Grande kokeshi de 30 cm à la couette.

Pièce surprenante et très "design" pour l'âge qu'elle a.

Réalisée et signée de la main du prestigieux Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Magnifique grain de bois !

Kokeshi de 27 cm, dans un style très chic et minimaliste.

Réalisée et signée de la main du prestigieux Hideo Ishihara (1925-1999)

Hideo Ishihara était un grand artisan de Kokeshi Sosaku très influent. Il est né à Tokyo et a commencé sa carrière en réalisant des kokeshi traditionnelles de style Naruko.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est tombé gravement malade (maladie pulmonaire dont il souffrait depuis le lycée) et a commencé à étudier la peinture pendant sa longue période de convalescence. Ce n'est qu'après avoir guéri complètement, qu' il a commencé à réaliser des Kokeshi créatives (sosaku), remportant de nombreux prix, dont le plus élevé, le Prix du Premier ministre.

Il a organisé des expositions dans de grands magasins tels que Takashimaya ou Matsuzakaya, ainsi que dans le monde entier, et a eu un rôle important  dans la kokeshi Sosaku.

Ses kokeshi sont ornées de nombreux motifs se référant à la nature et aux beaux tissus japonais.

Il aime représenter toutes sortes de personnages avec  différentes coiffures.

Hideo Ishihara peint et sculpte à merveille les motifs de kimono.

Ses Kokeshi ont toujours une finition à la cire d'abeille afin de mieux les conserver.

Kokeshi de 30 cm très massive

intitulée "Le fruit du chêne" par l'artisan 

Une pièce figurant le fruit du chêne (gland) avec la graine (la tête ici) insérée dans la cupule. On retrouve encore une fois ce rapport très fort à la nature qu'on les Japonais.

Les feuilles de chêne ont été façonnées en relief. que ce soit visuellement ou bien au toucher : c'est impressionnant !

Légère irrégularité du bois sur la frange et dessus de la tête.

Une Kokeshi paisible - comme toutes celles de Watanabe Masao - qui nous repose rien qu'en la regardant.

Signature et sceau de l'artisan très renommé (une légende !) Watanabe Masao (1917-2007) dont vous trouverez ci-contre la photo en noir et blanc.

A l'origine, c'est un artisan de Kokeshi de style Yajiro. 

Il a fait son apprentissage avec le grand artisan de Kokeshi créatives Kato Tatsuo.

Watanabe Masao a remporté de nombreux concours et reçu de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre).

Ses kokeshi ont une expression douce et innocente. Elles sont exposées dans plusieurs musées au Japon, et de façon permanente au Musée du Jouet en Allemagne à Nuremberg.

VERSION EXTRA MASSIVE !!!!

Intitulée Bairin signifiant "Forêt de fleurs de Prunier"t

Le bois utilisé pour façonner cette kokeshi est incroyable. 

Travail minutieux de peinture et de gravure.

La coupe de cheveux est dans un style propre à l'artisan.

Dimensions : Circonférence 38 cm ! / Hauteur 22 cm / Largeur 12 cm !!

Signature de l'artisan Miyajima Muhitsu né en 1929 dans la ville de Yonezawa dans la préfecture de Yamagata. 

Il vivait près de l'artisan Kobayashi Kotaro (artisan de Kokeshi traditionnelles de style Yamagata), c'est pourquoi il a commencé à étudier le style traditionnel Yamagata.

Après la Première Guerre Mondiale, il a commencé à produire des Kokeshi Créatives; ce qui l'intéressait beaucoup plus, car il pouvait laisser libre cours à son imagination.

Il a été récompensé de nombreuses fois, et en 1973 il a reçu le prix le plus élevé du Premier Ministre au Concours National des Kokeshi.

Ses pièces d'exception sont exclusivement élaborées à partir de bois précieux : le bois Mizuki (Cornouiller) et le bois d'Enju (Sophora du Japon).

VERSION EXTRA MASSIVE !!!!

Intitulée par l'artisan "Forêt de fleurs de Prunier"

Dans sa boîte d'origine avec plaquette en bois de présentation

Le bois utilisé pour façonner cette kokeshi est incroyable. 

Travail minutieux de peinture et de gravure.

La coupe de cheveux est dans un style propre à l'artisan.

Dimensions : Circonférence 38 cm ! / Hauteur 22 cm / Largeur 12 cm !!!

Signature de l'artisan Miyajima Muhitsu né en 1929 dans la ville de Yonezawa dans la préfecture de Yamagata. 

Il vivait près de l'artisan Kobayashi Kotaro (artisan de Kokeshi traditionnelles de style Yamagata), c'est pourquoi il a commencé à étudier le style traditionnel Yamagata.

Après la Première Guerre Mondiale, il a commencé à produire des Kokeshi Créatives; ce qui l'intéressait beaucoup plus, car il pouvait laisser libre cours à son imagination.

Il a été récompensé de nombreuses fois, et en 1973 il a reçu le prix le plus élevé du Premier Ministre au Concours National des Kokeshi.

Ses pièces d'exception sont exclusivement élaborées à partir de bois précieux : le bois Mizuki (Cornouiller) et le bois d'Enju (Sophora du Japon).

VERSION TRES TRES MASSIVE!!!

“La beauté de l'état naturel de l'enfant c’est quand il écoute les paroles de ses parents avec une lueur dans les yeux, et une rougeur dans les joues, ne voulant pas manquer un seul mot de ce qui se dit. L'enfant grandit grâce à la répétition de telles scènes de ce lien parent-enfant, et finalement l'enfant devient un parent à son tour, et donne naissance à un enfant...”

Yamanaka Sanpei

Hauteur : 22 cm

Circonférence tête : 42 cm !!

Largeur base : 11 cm !!!

Entièrement "nude" avec juste une pinte de rose fluo pour la bouche ! Incroyable jeune fille à la chevelure surmontée d'un chignon.

Pour les amateurs des kokeshi de cet artisans ; le style est facilement reconnaissable. C'est un style assez naïf propre à l'artisan.

Le toucher du bois est une merveille.

Signature du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

“La beauté de l'état naturel de l'enfant c’est quand il écoute les paroles de ses parents avec une lueur dans les yeux, et une rougeur dans les joues, ne voulant pas manquer un seul mot de ce qui se dit. L'enfant grandit grâce à la répétition de telles scènes de ce lien parent-enfant, et finalement l'enfant devient un parent à son tour, et donne naissance à un enfant...” 

Yamanaka Sanpei

Hauteur : 23 cm

Intitulée "le son de la montagne" 

dans sa boîte d'origine 

Magnifique veinage du bois avec un décor minimaliste de feuilles d'automne. La tête a une forme de noisette. Le tout rappelant fortement la nature et tous ces petits bruits que l'on entend que lorsque le calme règne...

Un véritable apaisement !

Signature du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

“La beauté de l'état naturel de l'enfant c’est quand il écoute les paroles de ses parents avec une lueur dans les yeux, et une rougeur dans les joues, ne voulant pas manquer un seul mot de ce qui se dit. L'enfant grandit grâce à la répétition de telles scènes de ce lien parent-enfant, et finalement l'enfant devient un parent à son tour, et donne naissance à un enfant...”

Yamanaka Sanpei

Grande kokeshi (très très massive !) de 25 cm d'une petite fille à la coupe courte.

Le corps est entièrement rouge tout en laissant apparaître le veinage du bois. Il est sculpté minutieusement et délicatement, de nombreuses fleurs printanières.

--> A noter trois traces de chocs sur le côté droit de la pièce. Ça se fond dans la masse, mais il faut en tenir compte avant achat.

Expression naïve et innocente propre à l'artisan.

Signature du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

“La beauté de l'état naturel de l'enfant c’est quand il écoute les paroles de ses parents avec une lueur dans les yeux, et une rougeur dans les joues, ne voulant pas manquer un seul mot de ce qui se dit. L'enfant grandit grâce à la répétition de telles scènes de ce lien parent-enfant, et finalement l'enfant devient un parent à son tour, et donne naissance à un enfant...”

Yamanaka Sanpei

Grande kokeshi massive de 30 cm figurant une petite fille au chignon.

Entièrement "nude" comme à l'habitude de l'artisan, avec un magnifique bois.

Expression naïve et innocente absolument adorable ; une pièce irrésistible à avoir dans sa collection !

Signature du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Enorme kokeshi de 44 cm réalisée par Tsujita Ryozo.

Entièrement "nude" très finement sculptée dans du bois de kabanoki (bois de bouleau).

Signée du prestigieux artisan Tsujita Ryozo (1923-date de décès inconnue)

Originaire de Odawara dans la préfecture de Kanagawa.

Très tôt il a été enrôlé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, et a été détenu en captivité dans un camp de travail sibérien en Union soviétique jusqu'à la fin des années 1950.

Tentant peut-être de récupérer sa jeunesse perdue, Tsujita Ryozo a commencé à fabriquer des Kokeshi créatives (sôsaku) en 1961 après la Seconde Guerre Mondiale, dans sa ville natale d'Odawara, où il a résidé jusqu'à sa mort.

Il a remporté de nombreux prix de la Kokeshi, dont deux fois le prix le plus élevé dans les années 50 et 80. Il a également remporté la National Creative Kokeshi Art Exhibition à Shibukawa dans la préfecture de Gunma, avec son modèle de Kokeshi intitulé Plum.

Certaines de ses œuvres sont exposées dans un petit musée à Hakone.

Incroyables duo de kokeshi de 30 cm à la forme vraiment unique et atypique.

Ce sont des Yukinko : des enfants de la neige.

Les duo sont proposés séparément : faire le choix parmi les déclinaisons (gauche ou droite)

Dans le folklore japonais, les yukinko sont des esprits d'enfants qui émergent de la neige, mais ce sont également les enfants habillés en tenue de neige pour affronter le froid d'Hokkaido. Ils portent une cape et des bottes en paille.

Magnifique veinage du bois, et joli travail de sculpture au niveau de la cape, afin de lui donner l'aspect texturé de la "paille".

Finition sobre et chic.

Sceau du grand artisan Shido Shôzan (1932-1995) né dans la préfecture d'Oita sur l'île de Kyushu (extrême Sud du Japon).

Il s'agit de l'un des artistes les plus importants et influents de kokeshi créatives. Il a commencé à réaliser des Kokeshi dans les années 50.

Ses créations sont souvent non peintes, au design très créatif et atypique.

Ses pièces sont très recherchées par les collectionneurs (difficiles à trouver ; surtout en très bon état).

Il a participé a de nombreux concours de kokeshi, et remporté de nombreux prix, dont le plus élevé Le Prix du Premier Ministre.

NON PATINEE ! 

Kokeshi très massive de 32 cm !

Intitulée "Camélias d'hiver"

Un modèle phrase de la collection Watanabe Masao. Elle est délicatement peinte à la main de camélias rouges du Japon, dont l'une est sur le point d'éclore. Une véritable scène de la nature capturée à l'instant T par l'artisan.

La chevelure surmontée d'un diadème est également rouge.

2 marques minimes au dessus de la chevelure.

Signature et sceau de l'artisan très renommé (une légende !) Watanabe Masao (1917-2007) dont vous trouverez ci-contre la photo en noir et blanc.

A l'origine, c'est un artisan de Kokeshi de style Yajiro. 

Il a fait son apprentissage avec le grand artisan de Kokeshi créatives Kato Tatsuo.

Watanabe Masao a remporté de nombreux concours et reçu de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre).

Ses kokeshi ont une expression douce et innocente. Elles sont exposées dans plusieurs musées au Japon, et de façon permanente au Musée du Jouet en Allemagne à Nuremberg.

Une Kokeshi paisible - comme toutes celles de Watanabe Masao - qui nous repose rien qu'en la regardant.

NON FISSUREE ET NON PATINEE ! 

Rare pièce de 27 cm du très grand artisan Masao Watanabe.

Dans sa boîte d'origine.

Entièrement "nude", et nul besoin de peinture sur ce modèle finement ouvragé.

Signature et sceau de l'artisan très renommé Masao Watanabe (1917-2007)

A l'origine, c'est un artisan de Kokeshi de style Yajiro. 

Il a fait son apprentissage avec le grand artisan de Kokeshi créatives Kato Tatsuo.

Masao Watanabe a remporté de nombreux concours et reçu de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre).

Ses kokeshi ont une expression douce et innocente. Elles sont exposées dans plusieurs musées au Japon, et de façon permanente au Musée du Jouet en Allemagne à Nuremberg.

Une Kokeshi paisible qui nous repose rien qu'en la regardant.

Kokeshi intitulée par l'artisan : "Femme-prunier"

dans sa boîte d'origine

avec plaquette de présentation

Jolie kokeshi très féminine symbolisant la pureté de la femme japonaise.

La fleurs de prunier japonais est symbole de pureté .

Hauteur : 17 cm / Largeur base 7,5 cm / Circonférence 32 cm

Sceau de l'artisan Daisuke Takeda.

Artisan qui a réalisé très peu de kokeshi.

Une chance que celle-ci soit encore dans sa boîte avec la petite plaquette de présentation !