Rare Kokeshi 42 cm par Chiyomatsu Kano. Présentée dans sa boîte d'origine avec plaquette en bois, signature et sceau de l'artisan, ainsi que le prix remporté.

Sculptée dans un bois au sublime aspect ivoire, cette pièce est parfaitement conservée, sans aucune patine du temps, chocs ni rayures.

Ornée de délicates feuilles d'érables marrons, cette Kokeshi offre une élégance intemporelle.

Sa forme originale, ses joues roses  et le délicat travail au niveau du cou ajoutent une dimension artistique unique.

Une pièce introuvable ailleurs, elle saura ravir les collectionneurs les plus exigeants. Plongez dans l'artisanat exceptionnel de Chiyomatsu Kano et ajoutez à votre collection cette Kokeshi rare, un témoignage de maîtrise et de beauté. Un trésor exclusif qui allie originalité, délicatesse et qualité exceptionnelle

Élégance intemporelle, cette Extraordinaire Kokeshi de 40 cm par Kishi Sadao révèle un kimono noir somptueusement décoré de motifs igeta, symboles traditionnels japonais évoquant la fertilité et la croissance.

Chaque détail soigneusement façonné témoigne du raffinement de l'artisanat de Kishi Sadao. La coupe de cheveux au carré, agrémentée d'un petit chignon distinctif propre à l'artisan, et l'obi rouge paré des mêmes motifs igeta ajoutent une touche de sophistication à ce rare modèle.

Les yeux reconnaissables, ornés de grands cils caractéristiques du style de l'artisan, confèrent une personnalité captivante à cette pièce.

Chaque ligne, chaque motif raconte une histoire profonde de la culture japonaise, créant une œuvre qui transcende le simple objet d'art.

Un trésor unique, cette Kokeshi est bien plus qu'une expression artistique ; c'est une immersion dans la richesse symbolique de la tradition japonaise. 

Une création imposante de 25 cm signée par le renommé Sekiguchi Toa.

Arborant un style minimaliste, elle émane une profonde sérénité avec ses grands yeux clos et sa minuscule bouche rouge.

Les cheveux finement sculptés ajoutent du relief, tandis qu'elle porte l'étoffe rouge caractéristique des maiko dans leur chignon, apportant une touche de réalisme captivant. Un élégant haori enveloppe cette pièce tout en rondeur, créant une harmonie parfaite.

Cette Kokeshi est l'œuvre du talentueux Sekiguchi Toa, né en 1942 dans la préfecture de Gunma sur l'île de Honshu. Actif avec sa famille dans la création de Kokeshi Sôsaku (créatives), il est le fils du regretté Sekiguchi Sansaku (1925-2018).

Commencée vers l'âge de 40 ans, sa carrière artistique a été couronnée de succès avec de nombreux prix, dont le prestigieux Prix du Premier Ministre. Chaque pièce, dont celle-ci, est façonnée avec le bois de mizuki (cornouiller), insufflant une énergie particulière à cette superbe création.

Rare et fascinante, cette Grande Kokeshi Garçon d'Usaburo Okamoto dévoile un décor automnal enchanteur sur le devant de son kimono.

Les couleurs chatoyantes de l'automne créent une harmonie visuelle unique, capturant l'esprit éternel de cette saison.

Magnifiquement conservée, cette Kokeshi à la forme originale rare est un trésor pour les collectionneurs, révélant les détails délicats d'un garçon Kokeshi.

Une pièce authentique d'Usaburo Okamoto, une invitation à posséder une part du Japon à travers le talent de l'un des artisans les plus renommés.

Un format XXL de kokeshi !

Très grande kokeshi de 37,5 cm intitulée "Jardin de Fleurs de Pruniers" 

Boîte d'origine

par Takahashi Hajime

La fleur de prunier ; le début du printemps...Grande symbolique au japon.

L'une des fleurs a la peinture manquante (voir dernière photo).

Très bel état, conservée dans sa boîte par l'ancien acquéreur.

Signée de l'artisan Takahashi Hajime (1918-2002)

Avant de devenir artisan de kokeshi, il était peintre de kimono en soie, et réalisait également des peintures à l'aquarelle.

Initialement, c'était un artisan de kokeshi traditionnelles de style Yajiro. Il n'en a pas réalisées beaucoup (tout au plus une vingtaine), et il a rapidement arrêté ce style de kokeshi, car on disait que son style n'était pas vraiment du traditionnel. Il s'est donc orienté vers un style créatif.

Il a remporté de nombreux prix lors de concours de kokeshi annuels (dont le plus élevé : le Prix du Premier ministre)

Explorez la poésie hivernale avec cette Kokeshi exceptionnelle de Kato Hiroshi, intitulée "Neige, Lune, Fleur".

Avec ses impressionnantes dimensions de 40 cm de hauteur et 5 cm de largeur, cette pièce XXL est une célébration artistique de la nature.

Conservée dans sa boîte d'origine, cette kokeshi semble avoir traversé le temps avec élégance, offrant un superbe état vintage qui témoigne de son histoire unique. Chaque centimètre de cette œuvre délicate évoque la délicatesse de la neige, la lumière douce de la lune, et la beauté éphémère des fleurs.

L'intitulé "Neige, Lune, Fleur" en japonais, "Yuki, Tsuki, Hana" (雪, 月, 花), représente une célèbre phrase poétique du haïku japonais. Elle capture la pureté de la neige, la clarté de la lune et l'éclat des fleurs, symbolisant la beauté éternelle et changeante de la nature.

Une pièce artistique qui transcende le temps, une fusion harmonieuse de tradition et de poésie. 

Rare Kokeshi de 39 cm de hauteur, offrant une expérience tactile avec son écorce apparente qui forme le kimono. L'originalité est accentuée par un chignon imposant, témoignant d'un travail artisanal distinctif.

La gravure experte au niveau du cou et de la partie basse du kimono crée un effet texturé, ajoutant une dimension artistique captivante.

Il est important de noter que le chignon a été recollé par l'ancien propriétaire, et la tête présente une fissure verticale subtile, harmonieusement intégrée aux mèches de cheveux. Ces éléments n'affectent pas seulement l'esthétique globale, mais ajoutent plutôt une touche d'authenticité à cette kokeshi.

Proposée à un petit prix, cette kokeshi offre une opportunité d'acquérir une pièce unique à la fois artistique et pleine de caractère.

Sa présence impressionnante et son histoire visuelle font de cette kokeshi une addition charmante à toute collection.

Découvrez l'exception avec cette impressionnante kokeshi de l'artian Issetsu Kuribayashi, une pièce d'une grandeur rare. Mesurant 43 cm de hauteur, 12 cm de largeur, et une circonférence de tête de 47 cm, cette kokeshi "nude" se démarque par sa simplicité saisissante et son élégance épurée.

La chevelure peinte, propre au talent de l'artisan, crée une harmonie visuelle avec le petit chignon façonné dans la même pièce de bois que la tête. 

Le kimono suggéré, délicatement gravé, ajoute une touche de raffinement à cette kokeshi, révélant la maîtrise subtile de l'artisan dans la suggestion de formes. Une pièce qui transcende les conventions, capturant l'essence même de l'art japonais avec une interprétation audacieuse et contemporaine.

Ajoutez cette pièce exceptionnelle à votre collection et laissez-vous séduire par l'élégance pure d'Issetsu Kuribayashi.

Explorez l'élégance naturelle avec cette grande Kokeshi de 32 cm par l'artisan Usaburo Okamoto, intitulée délicatement "Chatons de Saule".

Cette pièce incarne la poésie de la nature avec sa couleur bois richement veinée et les détails exquis de grands chatons de saule, finement gravés et délicatement peints sur sa façade.

Chaque centimètre de cette kokeshi est une œuvre d'art soigneusement façonnée, capturant la finesse de l'artisanat d'Okamoto. Les chatons de saule, symboles de douceur et de renouveau, ajoutent une touche de grâce à cette pièce, faisant de cette kokeshi bien plus qu'un objet de collection.

L'intégration subtile de la nature dans le bois, avec un veinage magnifique, crée une harmonie visuelle qui apporte une chaleur authentique à votre espace. La hauteur de 32 cm confère à cette kokeshi une présence majestueuse, en faisant une pièce qui attire inévitablement le regard.

"Chatons de Saule" devient ainsi une invitation à insuffler à votre collection une touche de poésie et de sérénité inspirée par la nature. 

Réalisée et signée par le renommé artisan Okamoto Usaburo (1917-2009)

Commençant sa carrière dans les années 50, Okamoto Usaburo s'est distingué par son génie artistique, remportant de multiples prix et concours et jouant un rôle éminent en tant que juré lors de compétitions de Kokeshi. Il a également exposé son travail à travers de nombreuses expositions dédiées à cet art.

Usaburo a révolutionné la fabrication des Kokeshi en introduisant des outils spéciaux et en développant des méthodes de gravure et de peinture novatrices qui transcendent l'usage traditionnel du pinceau. Pour la création de ses Kokeshi, il avait recours au bois de Keyaki (Zelcova du Japon), de châtaignier, et du Mizuki, sélectionnant des essences au grain magnifique pour donner vie à ses œuvres.

Les finitions en bois de ses Kokeshi révèlent un sens aigu de la noblesse, ajoutant une dimension supplémentaire chaque création. En somme, Okamoto Usaburo est devenu une véritable légende dans l'univers de la fabrication des Kokeshi de style créatif.

Cette Kokeshi, créée par l'artisan Okamoto Usaburo, se dresse majestueuse avec ses 32 cm de hauteur.

Son intitulé, "Tsubaki Goyomi" ou Quand les Camélias Fleurissent, révèle une délicate ode aux camélias rouges du Japon, qui s'épanouissent gracieusement sur un fond en bois exhibant un veinage sublime.

L'ensemble capture l'essence même de l'art japonais, avec une attention minutieuse portée à chaque détail. La tête et le visage, en bois de Mizuki, incarnent une élégance intemporelle. Le corps, teinté de nuances marron, est sublimé par un veinage boisé qui ajoute une chaleur authentique à l'ensemble.

Chaque centimètre de cette pièce témoigne de l'habileté exceptionnelle d'Okamoto Usaburo. La trace de choc sur la chevelure, à l'arrière, ajoute une touche de caractère, transformant cette kokeshi en une pièce unique et empreinte d'une histoire singulière.

Pourquoi choisir "Tsubaki Goyomi"? Les camélias rouges du Japon symbolisent l'amour et la délicatesse, offrant à cette kokeshi une représentation visuelle de l'élégance intemporelle. Réalisée par Okamoto Usaburo, cette pièce est une invitation à s'immerger dans la richesse de la culture japonaise au quotidien.

Ainsi, "Tsubaki Goyomi" transcende le statut de simple objet de collection pour devenir une expérience visuelle, un témoignage de la maîtrise artistique de son créateur et un hommage aux traditions japonaises. 

Réalisée et signée par le renommé artisan Okamoto Usaburo (1917-2009)

Commençant sa carrière dans les années 50, Okamoto Usaburo s'est distingué par son génie artistique, remportant de multiples prix et concours et jouant un rôle éminent en tant que juré lors de compétitions de Kokeshi. Il a également exposé son travail à travers de nombreuses expositions dédiées à cet art.

Usaburo a révolutionné la fabrication des Kokeshi en introduisant des outils spéciaux et en développant des méthodes de gravure et de peinture novatrices qui transcendent l'usage traditionnel du pinceau. Pour la création de ses Kokeshi, il avait recours au bois de Keyaki (Zelcova du Japon), de châtaignier, et du Mizuki, sélectionnant des essences au grain magnifique pour donner vie à ses œuvres.

Les finitions en bois de ses Kokeshi révèlent un sens aigu de la noblesse, ajoutant une dimension supplémentaire chaque création. En somme, Okamoto Usaburo est devenu une véritable légende dans l'univers de la fabrication des Kokeshi de style créatif.

Kokeshi de 36 cm, l'une des premières réalisations de Usaburo Okamoto. 

Chaque centimètre de cette figurine captivante révèle l'ingéniosité de l'artisan.  

Le corps, surprenant dans sa conception, n'est pas simplement lisse, mais a été façonné avec une subtilité particulière par le bois lui-même, travaillé avec soin par Usaburo Okamoto. Le résultat est une surface naturellement creusée, ajoutant une dimension tactile unique à cette pièce.

L'obi en cordelette en soie souligne l'élégance de cette pièce.

Réalisée et signée par le renommé artisan Okamoto Usaburo (1917-2009)

Commençant sa carrière dans les années 50, Okamoto Usaburo s'est distingué par son génie artistique, remportant de multiples prix et concours et jouant un rôle éminent en tant que juré lors de compétitions de Kokeshi. Il a également exposé son travail à travers de nombreuses expositions dédiées à cet art.

Usaburo a révolutionné la fabrication des Kokeshi en introduisant des outils spéciaux et en développant des méthodes de gravure et de peinture novatrices qui transcendent l'usage traditionnel du pinceau. Pour la création de ses Kokeshi, il avait recours au bois de Keyaki (Zelcova du Japon), de châtaignier, et du Mizuki, sélectionnant des essences au grain magnifique pour donner vie à ses œuvres.

Les finitions en bois de ses Kokeshi révèlent un sens aigu de la noblesse, ajoutant une dimension supplémentaire chaque création. En somme, Okamoto Usaburo est devenu une véritable légende dans l'univers de la fabrication des Kokeshi de style créatif.

Explorez la sérénité de la "Petite Fille" japonaise à travers cette kokeshi imposante de 23 cm, une création de Sansaku Sekiguchi.

Les chrysanthèmes finement gravés sur le haori révèlent une profondeur artistique, une attention à la délicatesse rappelant l'atmosphère méditative propre à l'enfance.

La chevelure imposante, coupée au carré, ajoute une touche audacieuse à cette œuvre, tandis que l'expression douce et apaisante incarne l'esprit zen de la petite fille. Les tons noirs, riches et profonds, amplifient cette expérience visuelle, créant une harmonie entre la simplicité et la sophistication.

"Petite Fille" en japonais se traduit par "Dojo". Cette kokeshi devient une méditation visuelle, une invitation à la contemplation et à l'harmonie.

D'une rareté exceptionnelle, cette kokeshi est préservée dans un état impeccable. Chaque détail de cette pièce parle du savoir-faire exceptionnel de Sansaku Sekiguchi, faisant de cette kokeshi une expression captivante de l'essence même de la petite fille.

Sceau du regretté Grand Maître artisan Sansaku Sekiguchi (1925-2018)

Unique artisan certifié en tant que "maître de Kokeshi sosaku" par le gouvernement japonais, Sansaku Sekiguchi a marqué l'histoire de cet art.

Originaire de la ville de Shibukawa, dans la préfecture de Gunma, il a survécu à une période sombre de l'histoire japonaise, passant quatre ans en captivité après la Seconde Guerre mondiale parmi les prisonniers de guerre japonais internés en Union soviétique et en Mongolie.

Après sa libération en 1945, Sekiguchi a embrassé la voie de l'artisanat des kokeshi. Il a d'abord été formé comme artisan de kokeshi dento (traditionnelles) avant de se spécialiser dans l'art des Sosaku Kokeshi (créatives).

Son dévouement et son talent exceptionnels ont été récompensés par de nombreux prix, dont le prestigieux Prix du Premier ministre, qu'il a remporté à plusieurs reprises.

En honneur à son héritage artistique, Sansaku Sekiguchi a établi son propre musée dans la préfecture de Gunma, au nord-ouest de Tokyo, permettant ainsi aux amateurs d'admirer plus de 50 kokeshi exceptionnelles.

Découvrez une rareté des années 60, une véritable kokeshi collector créée pour marquer la venue historique des Beatles au Japon en 1965 lors de leur tournée. Capturée dans une photo en noir et blanc, cette pièce intemporelle, baptisée "Sakura enfant", était fièrement exhibée par les Beatles et Sir Joseph Lockwood, Chairman d'EMI Record England.

Récompensée du prix du Premier ministre lors du dixième concours national de kokeshi, cette œuvre incarne la simplicité et l'honnêteté de l'artisan. Indéniablement le modèle le plus prisé, cette kokeshi offre une représentation imagée des jeunes cerisiers japonais, symbolisant la fierté nationale attachée à la fleur de cerisier.

Mesurant (imposantes) 46 cm pour l'une et 35 cm pour l'autre, ces kokeshi offrent une vision exceptionnelle du travail minutieux de l'artisan légendaire, Watanabe Masao (1917-2007). Les dégradés de couleurs rouges et noirs sont tout simplement spectaculaires, créant une atmosphère paisible qui repose rien qu'en les regardant.

Portant les marques discrètes du temps, ces kokeshi témoignent de leur voyage à travers les décennies, ajoutant une couche d'authenticité à leur histoire. Ces marques subtiles soulignent la longévité et la résilience de ces œuvres d'art, faisant de chaque imperfection une empreinte unique dans le récit de leur existence.

Signées par le renommé artisan Watanabe Masao, ces œuvres sont bien plus que des objets de collection. Elles incarnent une expression douce et innocente, une véritable invitation à la contemplation.

Ajoutez à votre collection ces œuvres historiques qui transcendent le temps et l'espace, portant en elles l'héritage artistique et culturel du Japon.

Plongez dans l'élégance intemporelle avec ce duo exquis de kokeshi intitulé "Femmes", une œuvre sculptée par le talentueux artisan Murakami Kenichi.

Chaque pièce incarne la grâce et la simplicité, capturant la quintessence de la féminité à travers des lignes épurées et une forme minimaliste.

Sculptées avec précision dans un bois exotique magnifique, ces kokeshi dévoilent un superbe veinage et un grain captivant, ajoutant une dimension naturelle et organique à leur beauté.

Leur état vintage impeccable témoigne du soin méticuleux dont elles ont bénéficié, sans aucun choc ni patine, préservant ainsi leur élégance originale.

Elles reposent sur une base en bois amovible, offrant une polyvalence visuelle tout en maintenant une stabilité parfaite. La plaquette de présentation en bois complète l'ensemble, arborant fièrement l'intitulé "Femme", la signature distinctive de Murakami Kenichi et son sceau.

Avec des dimensions de 18,5 cm de hauteur et 5 cm de largeur pour l'une, et 19 cm de hauteur et 4,5 cm de largeur pour l'autre, ces kokeshi captivent l'œil par leur harmonieuse simplicité.

Afin de souligner l'exceptionnalité de ces kokeshi, il est important de mentionner que Murakami Kenichi (1929-1999) est un artisan dont les créations sont très rares et recherchées.

Ayant débuté son parcours artistique avec l'étude de la peinture à l'huile dans les années 40, il a rapidement évolué vers la création de kokeshi sosaku en 1946. Murakami Kenichi se distinguait en particulier par ses kokeshi minimalistes, mettant en avant une variété de techniques de travail du bois.

En tant que grand artisan, il avait un amour particulier pour immortaliser l'innocence des enfants à travers ses créations.

Découvrez l'élégance en toute rondeur avec cette kokeshi massive de Toa Sekiguchi, une pièce de 15 cm qui capture l'essence de l'artisanat japonais. Cette création remarquable se distingue par le style facilement reconnaissable de l'artisan, où chaque courbe dévoile l'expertise inégalée de Toa Sekiguchi.

La tête, avec ses 30 cm de circonférence, présente une silhouette douce et accueillante, véritable signature de l'artiste. Le haori arbore fièrement des motifs asanoha, symbolisant la force et la persévérance, tandis que le kimono à pois subtils ajoute une touche de délicatesse à l'ensemble.

Chaque détail est soigneusement travaillé pour créer une harmonie visuelle.

Un trésor qui évoque à la fois la simplicité et la sophistication, prêt à orner votre espace d'une touche authentique.

kokeshi de 30 cm, l'une des premières réalisations de Usaburo Okamoto.

Chaque centimètre de cette figurine captivante révèle l'ingéniosité de l'artisan.  

Le corps, surprenant dans sa conception, n'est pas simplement lisse, mais a été façonné avec une subtilité particulière par le bois lui-même, travaillé avec soin par Usaburo Okamoto. Le résultat est une surface naturellement creusée, ajoutant une dimension tactile unique à cette pièce.

L'obi en cordelette en soie souligne l'élégance de cette pièce, tandis que la tête rappelle avec grâce les kokeshi traditionnelles.

L'œuvre porte fièrement la signature distinctive d'Usaburo Okamoto en blanc sur son corps, témoignant de l'authenticité et de la rareté de cette création.

À noter, cette kokeshi présente une légère marque au niveau du visage, visible sur les photos. Cette marque, telle une cicatrice, ajoute une dimension de vie et d'authenticité à cette pièce.

Immense et imposante, cette Kokeshi de 42 cm se distingue par sa taille imposante et son poids substantiel. Les dégradés de couleurs rouges et noirs sont exécutés de manière spectaculaire, créant un effet de peinture d'une précision minutieuse qui évoque la finesse d'un tableau japonais, rappelant la calligraphie.

Le caractère unique de cette pièce se révèle également à travers la coupe de cheveux distinctive, une caractéristique emblématique du renommé artisan Masao Watanabe. Les cheveux remontent à l'arrière de la tête, formant un V inversé, signature artistique de l'artisan.

Cette Kokeshi, d'une sérénité apaisante, offre un décor minimaliste sur les cheveux, évoquant les diadèmes gracieux des princesses. Les camélias rouges du Japon en fleurs et en bourgeon ornent délicatement la pièce, apportant une touche de symbolisme divin et d'amour.

Son état exceptionnel, comparé à d'autres vues ailleurs, témoigne du soin méticuleux apporté à sa préservation.

Signée par l'artisan émérite Masao Watanabe (1917-2007), cet expert a acquis son savoir auprès du grand maître Katô Tatsuo, dans le style Yajiro. Récompensé à maintes reprises, notamment par le prestigieux Prime Minister Award, Masao Watanabe a créé des Kokeshi qui captivent par leur expression douce et innocente. Ces créations sont non seulement exposées dans plusieurs musées au Japon, mais également de manière permanente au Musée du Jouet en Allemagne, à Nuremberg.

Découvrez l'élégance en toute rondeur avec cette Kokeshi exceptionnelle de 24 cm par Toa Sekiguchi. Les motifs asanoha, profondément gravés dans le bois, ajoutent une signification symbolique, représentant la force et la croissance.

Un subtil obijime noir maintient délicatement l'obi, créant une harmonie visuelle avec le kimono discret à pois.

Cette Kokeshi se distingue par sa masse imposante, avec un corps et une tête robustes et stables. Les yeux fermés évoquent une sérénité apaisante, tandis que la bouche ouverte en forme de O ajoute une touche d'expression subtile.

Mesurant 24 cm de hauteur, 42 cm de circonférence, 12 cm de large.

Une pièce unique qui marie tradition et modernité, cette Kokeshi de Toa Sekiguchi est un véritable trésor à ajouter à votre collection. 

Kokeshi exceptionnelle de Kaganuma Masayuki de 40 cm (10 cm de large à la base), une pièce qui marie avec finesse la tradition et la créativité. 

Cette kokeshi imposante se distingue par sa masse robuste, mettant en lumière l'écorce du bois sur sa partie supérieure, offrant une touche authentique et brute à son esthétique.

Chaque centimètre de cette œuvre a été soigneusement verni pour mettre en valeur la beauté naturelle du bois, créant ainsi une finition lisse et élégante. La tête légèrement penchée ajoute une note de joie subtile à l'ensemble, révélant la touche minimaliste, mais néanmoins chic, de l'artisan.

L'équilibre entre la simplicité et la sophistication fait de cette Kokeshi une pièce à part, où la grâce réside dans chaque détail.

Plongez dans la nostalgie et la poésie de la nature avec la Kokeshi "Nostalgie" par l'artiste Toa Sekiguchi. Cette pièce exquise incarne l'harmonie entre l'art traditionnel japonais et la beauté de la nature.

Le corps de la Kokeshi est délicatement orné de feuilles d'érable, offrant un contraste saisissant entre le vert et le rouge, méticuleusement pyrogravées. Ces détails artistiques captent l'essence même de la nature et ajoutent une dimension de beauté à la pièce.

La Kokeshi est présentée dans sa boîte d'origine, non seulement pour la protéger, mais aussi pour préserver son authenticité. Mesurant , elle trouve aisément sa place dans n'importe quel espace, évoquant une nostalgie douce et une connexion avec la nature.

Toa Sekiguchi, artiste de renom, a créé cette Kokeshi avec une passion débordante et un amour pour la nature. Cette œuvre reflète son dévouement à son métier et son talent pour capturer la poésie de la vie.

La Kokeshi "Nostalgie" est bien plus qu'une simple figurine. Elle apporte une touche de nostalgie, de sérénité et de connexion avec la nature dans votre espace.

Que vous souhaitiez l'exposer dans un salon, une chambre ou un bureau, elle créera une ambiance empreinte de poésie.

ATTENTION IL NE S'AGIT PAS DU PETIT MODELE  ! C'EST UN GRAND MODELE TRES MASSIF 

Hauteur 28 cm / Circonférence 39 cm !!

Modèle iconique de l'artisan ; kimono noir avec fleurs de pruniers japonais et feuilles de bambou.

Base en bois avec feuilles d'érables japonais.

Sceau de l'artisan Sato Suigai né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma. 

Il est issu d'une famille qui possédait une entreprise spécialisée dans la soie. À l'âge de 18 ans, il commence sa carrière professionnelle en tant que peintre avec le célèbre artiste peintre Komuro Suiun (1868-1912), avant de poursuivre une carrière dans la fabrication de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il a également fait des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique.

Ses Kokeshi ont remporté de nombreux prix, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60. 

Dans les années 70, son talent artistique est reconnu par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

ATTENTION IL NE S'AGIT PAS DU PETIT MODELE  ! C'EST UN GRAND MODELE TRES MASSIF 

Hauteur 26 cm / Circonférence 36 cm

Modèle iconique de l'artisan ; kimono noir avec fleurs de pruniers japonais et feuilles de bambou.

Base en bois avec feuilles d'érables japonais.

Sceau de l'artisan Sato Suigai né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma. 

Il est issu d'une famille qui possédait une entreprise spécialisée dans la soie. À l'âge de 18 ans, il commence sa carrière professionnelle en tant que peintre avec le célèbre artiste peintre Komuro Suiun (1868-1912), avant de poursuivre une carrière dans la fabrication de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il a également fait des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique.

Ses Kokeshi ont remporté de nombreux prix, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60. 

Dans les années 70, son talent artistique est reconnu par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

Magnifique vase en bambou de style Kokeshi, orné de motifs délicatement peints d'hibiscus. 

Ce vase unique est bien plus qu'un simple objet de décoration, il incarne les subtils symboles de la nature et de la tradition japonaise.

Le bambou, choisi avec soin pour créer ce vase, est un matériau noble, associé à la force et à la souplesse. De plus, sa couleur naturelle et chaleureuse apporte une touche d'authenticité à votre intérieur. La forme épurée de Kokeshi, confère à ce vase une élégance discrète et intemporelle.

Les motifs d'hibiscus peints à la main ajoutent une touche artistique empreinte de symbolisme. L'hibiscus, connue au Japon sous le nom de “Haibisukasu”, est appréciée pour sa beauté éphémère et sa délicatesse.

En contemplant cette fleur exquise, vous serez enchanté par son éclat et sa grâce, rappelant que la vie est précieuse et fugace, et qu'il faut apprécier chaque moment.

Au-delà de sa beauté, l'hibiscus symbolise également l'amour passionné. Ces fleurs aux couleurs éclatantes évoquent les émotions intenses et les liens profonds entre les êtres chers. 

En exposant ce vase dans votre intérieur, vous inviteriez la passion et l'affection à se mêler harmonieusement à votre espace de vie.

Ce vase en bambou Kokeshi est plus qu'un simple objet décoratif, c'est une magnifique pièce imprégnée de la culture japonaise et de ses significations profondes. Il apportera une touche unique et raffinée à votre intérieur, tout en rappelant les valeurs de beauté éphémère, d'amour passionné et de transformation constante.

Dimensions : Hauteur 26 cm x 8,5 cm de large

Ce vase en bambou de style Kokeshi, datant des années 50, présente une patine naturelle due à son âge. Au fil des années, de légères fentes ou fissures ont naturellement émergé sur tout le pourtour, ce qui est un phénomène courant pour les objets en bambou d'une telle période. 

Ces marques discrètes témoignent de l'histoire et du caractère unique de cette pièce. Malgré ces petites imperfections, les motifs d'hibiscus peints à la main restent intacts, conservant toute leur beauté et leur symbolisme.

Kokeshi de 20 cm par Fujikawa Masae - Une fusion unique d'élégance et de symbolisme floral.

Fujikawa Masae, né en 1942 dans la préfecture de Gunma, est un artisan de kokeshi récompensé à maintes reprises depuis les années 80 jusqu'au début des années 2000.

Cette Kokeshi est un véritable joyau, reflétant le style distinctif de l'artisan. Fabriquée en bois, elle surprend par son apparence et son toucher, donnant l'impression d'être en poterie !

Admirez les jolies fleurs d'iris délicatement peintes sur le devant du kimono. Au Japon, les iris sont des symboles de courage, de force, de prospérité et de bonheur. Ils évoquent également des sentiments de respect, d'admiration et de nouveaux départs.

Ajouter cette pièce à sa collection c'est apprécier la beauté et la profondeur de sa symbolique japonaise.

Magnifique Kokeshi de 29 cm, créée par l'artisan Sato Suigai - Une véritable pièce maîtresse empreinte d'élégance et de raffinement.

L'intitulé "Haregi" en japonais, ajoute une signification particulière à cette Kokeshi, évoquant les "habits du dimanche" traditionnels portés lors de cérémonies spéciales.

Magnifiquement peinte de pivoines aux tons rouges éclatants sur fond rouge, cette Kokeshi ajoute une touche de sophistication et de splendeur à votre collection.

Subtile marque sur le devant de la chevelure, n'affectant en rien sa beauté.

La ceinture de kimono noire ajoute un contraste élégant, soulignant les détails soignés de cette sublime pièce.

Une véritable célébration de l'artisanat traditionnel et de la richesse culturelle du Japon.

Sato Suigai, né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma, est issu d'une famille renommée dans le domaine de la soie. À l'âge de 18 ans, il embrasse sa carrière artistique en tant que peintre, aux côtés du célèbre artiste peintre Komuro Suiun (1868-1912), avant de se tourner vers la création de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il ne se limite pas à l'art, mais explore également d'autres domaines, faisant des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique.

Les Kokeshi qu'il crée sont rapidement reconnues pour leur excellence et leur originalité, remportant de nombreux prix prestigieux, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60.

Dans les années 70, Sato Suigai reçoit une reconnaissance encore plus remarquable, car son talent artistique est salué par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

Son héritage artistique est un hommage à sa créativité infinie et à son parcours exceptionnel, marquant une empreinte significative dans l'univers des Kokeshi et de l'art japonais.

Majestueuse Kokeshi "無垢" (Muku) de Miyagawa Kunio, une véritable célébration de la pureté de l'automne. Mesurant 27 cm, cette incroyable pièce est un mastodonte (36 cm de circonférence !), capturant la grandeur de la saison dans des tons chaleureux de jaunes et de marrons.

Chaque détail délicat, des fleurs de prunier japonais qui ornent cette pièce unique, rappelle l'harmonie pure et paisible de la nature automnale.

La simplicité épurée de cette Kokeshi incarne la beauté intemporelle du Japon et de ses traditions.

Ajouter cette Kokeshi exceptionnelle à sa collection, c'est se laisser envoûter par la pureté de l'automne, immortalisée avec grâce et raffinement par les mains talentueuses de Miyagawa Kunio.

Une pièce véritablement unique pour apporter une touche de sérénité et de beauté à votre intérieur.

Il ne s'agit pas du petit modèle, mais du XXL de 31 cm !

"L'Enfant Chéri" réalisée par l'artisan renommé Sato Suigai.

Cette kokeshi presque entièrement "nude", présente une élégance et une simplicité qui captiveront les collectionneurs de kokeshi et les passionnés d'artisanat japonais.

"L'Enfant Chéri" met en scène une mère aux yeux fermés, la tête légèrement baissée, et un enfant joyeusement accolé à elle, la tête en l'air, les yeux aussi fermés. Une représentation délicate de l'amour maternel, soulignant le lien fort entre la mère et son enfant, dans une étreinte chaleureuse et protectrice.

Quelques touches subtiles de peinture ajoutent une touche de douceur et d'expression à cette magnifique création.

Dans un superbe état, cette kokeshi est un trésor à chérir et à admirer.

Sa taille imposante de 31 cm en fait une pièce remarquable qui attirera tous les regards. 

Grande kokeshi sôsaku de 35 cm !

Adorable coupe de cheveux. 

Façonnée dans une seule pièce ; seul la chevelure a été assemblée.

Sceau de l'artisane Suzuki Mitsunobu.

A réalisé peu de kokeshi

Rare et magnifique Kokeshi de 32 cm

intitulée Nobana "Fleurs Sauvages"

Le bois est superbe. Magnifiquement sculptée de fleurs "sauvages".

Petite bouche rouge vif, et yeux légèrement pyrogravés.

Le veinage du bois suffirait presque à décorer cette merveilleuse pièce de Takeda Masashi.

Signature du grand artisan Takeda Masashi né en 1930 dans la préfecture de Yamagata.

Il a remporté de nombreux pris pour ses pièces, et ne réalise que des kokeshi avec un bois précieux, presque entièrement "nude".

IMMENSE Kokeshi XXXL de 65 cm par Satô Suigai.

Dans sa boîte d'origine

Intitulée par l'artisan Shinshû

signifiant Automne profond (lorsque l'automne a atteint son apogée).

Entièrement décorée de hagi (plante forme gain de café, très présente dans la poésie japonaise, souvent associée à l'automne)

Une pièce qui ne passera pas inaperçue dans votre collection.

Informations au sujet de l'artisan collées au dos de la kokeshi par l'ancien acquéreur.

Sceau et Signature de l'artisan Sato Suigai né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma.

Il est issu d'une famille qui travaillait la soie. Il étaient d'ailleurs à leur compte. À l'âge de 18 ans, il commence sa carrière professionnelle en tant que peintre avec le célèbre artiste Komuro Suiun (1868-1912), avant de poursuivre une carrière dans la fabrication de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il a également fait des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique. Ses poupées Kokeshi ont remporté de nombreux prix, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60. 

Dans les années 70, son talent artistique est reconnu par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

Kokeshi de 24-25 cm au décor hagi.

Hagi est une plante que l'on retrouve souvent dans la poésie japonaise.

L'autocollant à l'arrière indique en autres qu'elle provient de Niigata.

Rare modèle.

Sceau sous la base de l'artisan Kazuo Takamizawa

Peu de kokeshi réalisées ; toujours très appréciées et recherchées par les collectionneurs.

Immense  kokeshi de 51 cm intitulée Kataonami "vague"

D'une jolie couleur rouge-orangée, entièrement laquée, finement sculptée et dorée à la feuille d'or.

Obi en trois dimensions pour un aspect plus réaliste et rondeur au niveau d'un des pans de kimono tout à fait remarquable et étonnant.

Coiffure attachée en chignon, élégante et féminine.

Légères traces au visage et kimono, qui ne dénigrent pas la pièce. Prix en conséquence.

Signature du grand artisan Tsujita Ryozo né en 1923 à Odawara dans la préfecture de Kanagawa.

Très tôt il a été enrôlé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, et a été détenu en captivité dans un camp de travail sibérien en Union soviétique jusqu'à la fin des années 1950.

Tentant peut-être de récupérer sa jeunesse perdue, Tsujita Ryozo a commencé à fabriquer des Kokeshi créatives (sosaku) en 1961 après la Seconde Guerre Mondiale, dans sa ville natale d'Odawara, où il a résidé jusqu'à sa mort.

Il a remporté de nombreux prix de la Kokeshi, dont deux fois le prix le plus élevé dans les années 50 et 80 (le Prime Minister Award). Il a également remporté la National Creative Kokeshi Art Exhibition à Shibukawa dans la préfecture de Gunma, avec son modèle de Kokeshi intitulé Plum.

Il est l'un des cinquante artistes locaux de Kokeshis créatives, présenté dans un petit musée à Hakone.

kokeshi intitulées Poème de l'arc-en-ciel

Vendues séparément : faire le choix parmi les déclinaisons

La personne qui achètera un lot aura le poster de Yamanaka Sanpei en cadeau

(visible sur la photo)

Kokeshi très originales, comme à l'habitude de Sanpei Yamanaka. L'objectif avec ces kokeshi est d'en rassembler le maximum pour créer un arc-en-ciel dans son intérieur.

Chaque pièce et chaque visage est unique.

Hauteur : 25 cm

Les traces que l'on peut voir sur certaines pièces, ne sont pas du fait d'un mauvais état ; Yamanaka Sanpei avait l'habitude d'utiliser du bois brut. Il s'agit donc d'irrégularités naturelles du bois, peintes directement sur le bois tel quel. 

Les pièces sont présentées dans l'ordre, de gauche à droite,  une par une, avec des photos détails.

Signature du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Charmantes poupées ningyo de Hina Matsuri, représentant l'impératrice et l'empereur 

vêtues de vêtements en pure soie

avec base en bois amovible

Années 60

Au Japon on célèbre la fête de Hina matsuri, la fête des Filles, le 3 mars. C’est une journée consacrée aux petites filles.

Il s’agit d’une longue tradition datant de l’ère Heian (794-1185).

Les familles des petites filles, dès le premier jour du printemps (Risshun) exposent des poupées ornementales représentant la cour impériale, qui se transmettent souvent de génération en génération.

Elles protègent les petites filles du mauvais œil, leur portant ainsi bonheur.

Mais attention toutefois, car il y a une superstition qui dit que si les poupées ne sont pas rangées rapidement après le 3 mars, cela portera malheur à la propriétaire des poupées.

Il est important de signaler que ce ne sont pas des jouets, mais bien des objets précieux à contempler sans toucher ! Elles ont de magnifiques vêtements en soie, sont très élégantes et sophistiquées.

Certaines familles exposent également d'autres personnages de la cour, comme des ministres, des musiciens etc. Mais la plupart du temps, on se contente de l'impératrice et l'empereur.

Il est bien sûr possible de célébrer Hina Matsuri sans poupées, avec des plats traditionnels spécifiques à cette célébration.

Ces poupées traditionnelles (ningyo en japonais) kimekomi se réfèrent à la façon de réaliser ces poupées (en pressant des morceaux de tissus dans les rainures du bois).

Cela donne l'impression qu'elles portent vraiment un vrai vêtement.

Autrefois elles étaient en bois (comme ici). Aujourd'hui elles sont plutôt en plastique.

Elles ont la peau douce, brillante et blanche semblable à de la porcelaine grâce à l'application du gofun (un mélange de poudre de coquilles d'huîtres et de colle). D'ailleurs, actuellement à Kyoto, il ne reste plus que deux artisans qui fabriquent encore ce gofun, car y est devenu difficile d'obtenir des huîtres de haute qualité.

Dimensions : 21 cm

A noter qu'il manque un pendant à l'arrière de l'ornement de cheveux de l'impératrice. Hormis ce détail, pour avoir traversé des générations de petites filles depuis l'ère Showa, elles sont dans un superbe état.

Réalisées à la main par l'artisan.

RARE couple de kokeshi Hina Matsuri

représentant l'impératrice et l'empereur 

Au Japon on célèbre la fête de Hina matsuri, la fête des Filles, le 3 mars. C’est une journée consacrée aux petites filles.

Il s’agit d’une longue tradition datant de l’ère Heian (794-1185).

Les familles des petites filles, dès le premier jour du printemps (Risshun) exposent des poupées ornementales représentant la cour impériale, qui se transmettent souvent de génération en génération.

Elles protègent les petites filles du mauvais œil, leur portant ainsi bonheur.

Mais attention toutefois, car il y a une superstition qui dit que si les poupées ne sont pas rangées rapidement après le 3 mars, cela portera malheur à la propriétaire des poupées.

Il est important de signaler que ce ne sont pas des jouets, mais bien des objets précieux à contempler sans toucher ! 

Certaines familles exposent également d'autres personnages de la cour, comme des ministres, des musiciens etc. Mais la plupart du temps, on se contente de l'impératrice et l'empereur.

Il est bien sûr possible de célébrer Hina Matsuri sans poupées, avec des plats traditionnels spécifiques à cette célébration.

Hauteur : empereur 18 cm / impératrice  17 cm (assez massives pour leur taille)

Jolies formes géométriques, et toujours cet "naïf" propre à l'artisan.

Signature (sur chacune d'elles) du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Cette Kokeshi très massive de 18 cm a été créée par Kazuo Takamizawa, un artiste renommé pour son travail méticuleux et détaillé.

Elle a été décorée avec des motifs de camélias rouges, une fleur emblématique du Japon, et la technique de pyrogravure a été utilisée pour graver ces motifs dans le bois. Le résultat est une poupée délicate et élégante, qui capture l'esthétique raffinée de la culture japonaise.

Sceau de l'artisan Takamizawa Kazuo.

Ses kokeshi sont peu nombreuses et très appréciées et recherchées par les collectionneurs de kokeshi.

Cette Kokeshi de 15,5 cm est une pièce rare et artisanale, réalisée avec un grand soin et une grande attention aux détails par un artiste japonais renommé. Elle représente une jeune femme habillée d'un kimono traditionnel, avec un haori rouge. Le bois utilisé pour sa confection est pyrogravé de fleurs de hagi, une plante japonaise très appréciée pour sa beauté et sa symbolique.

Le visage de la Kokeshi est finement sculpté, avec des yeux en forme d'amande. Sa bouche en forme de petit coeur rouge est un trait caractéristique du style de l'artisan. Son sourire doux et apaisant est une invitation à suivre ses pas sur le chemin de la montagne.

Les couleurs utilisées sur sa tenue sont vibrantes et harmonieuses, créant une ambiance chaleureuse et réconfortante.

Cette Kokeshi est un objet décoratif idéal pour ajouter une touche de culture japonaise et d'élégance à votre intérieur. Elle peut également être offerte en cadeau à un ami ou un membre de la famille qui aime les objets d'artisanat et la culture japonaise.

En somme, cette Kokeshi "Chemin de la montagne" est un véritable petit trésor artisanal qui saura ravir les amateurs d'art et les passionnés de la culture japonaise. Sa beauté et sa symbolique florale inspireront un sentiment de paix et d'harmonie dans n'importe quel espace où elle sera exposée.

Superbe kokeshi de 27 cm, Fleurs de Pruniers par l'artiste Miyagawa Kunio, qui allie finesse et élégance pour représenter la beauté de la nature japonaise.

Les détails minutieux ds fleurs de prunier peintes à la main ajoutent une touche délicate de couleur à cette pièce unique.

Ajoutez cette kokeshi à votre collection pour apporter une touche de charme et de sophistication à votre espace de vie !

Sceau sous la base de l'artisan Miyagawa Kunio né en 1933.

Il a remporté de nombreux prix pour ses pièces.

Kokeshi créative (sôsaku) de 27 cm, assez massive, reproduisant la Danse du Lion.

Shishimai est la danse du lion japonais. C'est une danse traditionnelle de la culture chinoise et d'autres pays asiatiques où deux ou trois danseurs, revêtus d'un costume de lion, imitent les mouvements de l'animal. Les Japonais ont leur propre style.

La danse est habituellement exécutée pour le Nouvel an, et les danseurs sont accompagnés par des flûtes et des tambours traditionnels appelées taiko.

Le lion permet de chasser les mauvais esprits. Si l'on se fait mordre par le lion, cela permet de se protéger de tous les malheurs.

Il est un gage de santé et de prospérité pour les familles japonaises mais également de toute l'Asie.

Sceau de l'artisan Miyashita Hajime né en 1940 à Yonezawa.

Il a étudié la fabrication traditionnelle des kokeshis auprès du maître artisan Kobayashi Kichitaro

Il a ensuite commencé sa carrière d’artisan de Kokeshi Sosaku en 1959, remportant de nombreuses récompenses, dont le prix du Premier ministre en 1977. L’actuel empereur du Japon Naruhito et son épouse Masako ont acheté ses poupées dans les années 60.

Son atelier était situé dans la ville de Maebashi, dans la préfecture de Gunma, mais après qu'il ait été brûlé suite à un incendie en 2006, il a pris sa retraite.

Il ne réalise donc plus de kokeshi.

Kokeshi vendues séparément en cèdre de yaku.

Faire le choix de la taille ci-dessous : IL NE ME RESTE PLUS QUE CELLE DE GAUCHE 

Yaku sugi (cèdre de Yaku) désigne le cèdre qui pousse naturellement sur l'île de Yaku, appelée au Japon Yakushima. Cet arbre vit plus de 2000 ans contrairement au cèdre ordinaire ayant une espérance de vie de 500 ans.

ATTENTION : CE BOIS N'EST EN AUCUN CAS COUPÉ EXPRES ! IL S'AGIT SOIT D'ARBRES MALADES, SOIT D'ARBRES MORTS SUITE À DES CATASTROPHES NATURELLES. 

IL EST STRICTEMENT INTERDIT DE COUPER UN CÈDRE DE CETTE ESPÈCE ; CET ARBRE SACRÉ EST CLASSÉ AU PATRIMOINE MONDIAL DE L'UNESCO.

Les objets élaborés avec ce bois sont donc très rares et très précieux !

Pour survivre dans l'environnement chaud et humide de l'île, cet arbre a développé au fil des années de la résine antibactérienne en abondance, évitant ainsi la pourriture.

Le bois a donc un aspect brillant, doux, et une douce odeur.

Autocollant qui indique qu'il s'agit d'un souvenir de l'île de Kagoshima, élaboré avec du cèdre de Yaku.

Hauteur : Gauche 32 cm / Droite 27 cm

Grands chapeaux amovibles. A manipuler avec précaution.

A noter quelques traces du temps (griffures superficielles, chocs) minimes sur le bois. Il faut vraiment coller le nez dessus pour voir ! Cf photos zoomées à ces endroits.

Réalisées par l’artisan Tanoue Mitsuo né en 1954 à Tarumizu dans la préfecture de Kagoshima.

Il a remporté de nombreux prix au “All Japan kokeshi competition”. C'est un artisan très expérimenté ; il a plus de 50 ans d’expérience dans divers domaines de travail du bois.

De ce que l’on sait, il vit toujours à Kagoshima.

Une des premières réalisations de l'artisan.

Grande kokeshi de 28 cm par le grand Yamanaka Sanpei.

Dégage innocence et jovialité. Une "petite" fille" heureuse dans un adorable kimono aux motifs ancestraux "igeta" symbolisant la vie.

A noter petite marque au niveau du vernis au dessus de la tête (voir dernière photo zoomée).

Sceau du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Kokeshi intitulée "princesse Kaguya" par l'artisan

(images de la princesse extraites du conte éponyme

Parfait état : peinture pailletée intacte !

(en règle générale elle est effacée sur certaines pièces)

Grande et massive Kokeshi Princesse Kaguya, en bois de mizuki.

Hauteur 26 cm.

Superbes couleurs, rappelant nostalgiquement les couleurs du kimono que la princesse porte lors de la cérémonie de passage à l'âge adulte.

Kaguya est l'un des plus anciens contes du Japon, dont les artisans de kokeshi s'inspirent souvent (notamment la famille Sekiguchi)

Signature du grand artisan Sekiguchi Toa né en 1942 dans la préfecture de Gunma (île Honchû).

Il y vit et y travaille toujours avec sa famille, qui créent tous des Kokeshi Sôsaku (créatives). Il est le fils de Sekiguchi Sansaku (1925-2018).

Il commence donc à créer des kokeshi créatives vers l'âge de 40 ans, et remporte de nombreux prix, dont le plus élevé : celui du Premier Ministre.

Le bois utilisé pour ses pièces, est le bois de mizuki (cornouiller)

Kokeshi intitulée princesse Kaguya (Kaguya Hime) par l'artisan

Avec base en bois laqué

et plaquette en bois de présentation avec signature, sceau et intitulée 

Kokeshi iconique de l'artisan Sekiguchi Sansaku.

Hauteur 14 cm, massive.

Finement décorée. La lune (d'où vient la princesse) est une merveille.

Chevelure, de dos qui nous rappelle la coiffure de la princesse dans le conte.

Sceau du grand Maître artisan Sansaku Sekiguchi (1925-2018)

C'est le seul artisan qui a été certifié en tant que "maître de Kokeshi sosaku" par le gouvernement japonais.

Il a d'ailleurs ouvert son propre musée dans la préfecture de Gunma, au nord-ouest de Tokyo.

Sansaku Sekiguchi est né dans la ville de Shibukawa dans la préfecture de Gunma. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, environ 510 000 prisonniers de guerre japonais furent internés en Union soviétique et en Mongolie dans des camps de travail. Environ dix pour cent d'entre eux moururent en raison de la dureté des conditions de captivité (froid et faim). Certains d'entre eux furent libérés dès 1945, comme se fut le cas de Sansaku Sekiguchi après 4 ans de captivité.

Il a remporté de nombreux prix sur plus de 50 kokeshi, dont le plus élevé celui du Premier ministre à plusieurs reprises. 

Initialement, Sansaku Sekiguchi s'était formé comme artisan de kokeshi dento (traditionnelles), avant de se former à l'art des Sosaku Kokeshi.

RARE pièce du prestigieux atisan Chiyomatsu kano.

Elle est en mouvement, comme si elle effectuait une danse !

Hauteur 18 cm / Circonférence tête 26 cm.

Signature et sceau de l'artisan, très renommé Chiyomatsu Kanô né en 1935 à dans la préfecture de Gunma.

Il a commencé à fabriquer des Kokeshi Sosaku dans les années 50, et a reçu de nombreux prix, dont le plus élevé, le prix du Premier Ministre à deux reprises.

Cet artiste montre sa capacité à créer de magnifiques formes avec du bois finement sélectionné pour sa beauté naturelle. Il n'hésite pas à mélanger harmonieusement le côté traditionnel et contemporain.

La plupart de ses œuvres ont des expressions du visage simples mais très élégantes.

Ses Kokeshi portent des kimono avec des lignes simples définissant la texture des vêtements.

Son travail a été publié dans un manuel d'art du premier cycle du secondaire dans la préfecture de Gunma.

Il a également présenté ses œuvres à l'empereur Akihito et à l'impératrice Michiko à l'époque de leur règne.

Ses pièces sont très prisées et rares.

PIECE UNIQUE.

Kokeshi de 24 cm sur socle en bois non amovible (ce qui d'ailleurs la rend plus stable)

dans sa boîte d'origine

Le corps est sculpté dans du bambou. La tête et la base sont en bois.

Adorables petites joues roses !

Kimono décoré d'iris japonais.

Achetée par le précédent acquéreur à Beppu.

Sceau et signature de l'artisan 

Kokeshi intitulées "Enfant du Village"

par l'artisan Murakami Kenichi

Pyrogravure profonde afin de suggérer le kimono de l'enfant. 

Style simple, minimaliste et très chic.

Les pièces de cet artisan sont très gracieuses et élégantes.

Hauteur  : 17 cm. Très Massive pour sa taille !

Sceau de l'artisan Murakami Kenichi (1929-1999)

Ses kokeshi sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshi sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshi minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

Kokeshi très massive, dans une version rouge (très rare)

Intitulée "Enfant du Village"

par l'artisan Murakami Kenichi

Pyrogravure profonde afin de suggérer le kimono de l'enfant. 

Style simple, minimaliste et très chic.

Les pièces de cet artisan sont très gracieuses et élégantes.

Hauteur 22 cm (tête : 37 cm de circonférence)

Signature de l'artisan Murakami kenichi (1929-1999)

Ses kokeshis sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshis sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshis minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

La photo est tirée d'un ouvrage personnel sur les artisans japonais de kokeshi. 

RARE kokeshi représentant la princesse kaguya, par l'artisane Fukushima Hiroe.

La longue chevelure noire est magnifique.  Elle s'enroule presque entièrement autour de la pièce, créant ainsi un côté magique et mystique.

Les couleurs vives sont très jolies et rappellent les couleurs estivales.

Tête légèrement penché sur le côté...et..vers l'arrière !

incroyable pièce.

Hauteur 18 cm / Largeur 8 cm (assez massive pour sa taille)

Signature dorée (!!) de l'artisane Fukushima Hiroe, qui a réalisé très peu de kokeshi.

Kokeshi de 25 cm entièrement "nude" avec quelques touches de peinture.

Originale de par sa forme.

Très apaisante.

Sceau de l'artisan (légèrement effacé) sous la base.

Grande kokeshi de 30 cm aux mignonnes petites couettes d'écolière.

Bois laissé au naturel ; seules quelques touches de peinture pour conserver cet aspect "pure" de la kokeshi.

Bois tâché par endroit.

Sceau de l'artisane Shibata Eiko née en 1924.

Elle est l'une des rares artisanes (femme) de kokeshi. 

Elle a reçu de nombreux prix pour ses pièces.

Duo de kokeshi vendues séparément (faire le choix parmi les déclinaisons : gauche ou droite).

Intitulées par l'artisan Kai qui veut dire "cheveux"

Elles mesurent 24 cm, et sont dans superbe état de conservation.

La chevelure ; élément principal de la pièce est étonnante ! 

Une pièce à avoir absolument dans sa collection.

Sceau et signature de l'artisan Mogami Minoru.

Il s'agit d'un artisan qui a réalisé peu de kokeshi, mais dans un style toujours très cubiste et design.

Originales kokeshi mère et fille.

Les entailles sur la partie haute du vêtement sont surprenantes, car complexes à réaliser sans casser le bois.

Fine pyrogravure sur le corps pour y figurer des feuilles d'automne.

Hauteur : 14 et 12 cm

Sceau de l'artisan sous la base

Rare Kokeshi minimaliste aux fleurs de prunier de 30 cm

Intitulée par l'artisan "Jardin de pruniers"

L'artisan a conservé au maximum l'aspect naturel du bois. La kokeshi a été sculptée de magnifiques branches et fleurs de prunier japonais.

Petites joues roses et yeux fermés lui donnant un air apaisé.

Réalisée par l'artisan Daisuke Takeda.

Sceau effacé.

Kokeshi massives vendues séparément

Celle de gauche mesure 18 cm de haut (41 cm de circonférence)

Celle de droite mesure 14 cm de haut 

Intitulées Tsubaki qui signifie Camélias

“La beauté de l'état naturel de l'enfant c’est quand il écoute les paroles de ses parents avec une lueur dans les yeux, et une rougeur dans les joues, ne voulant pas manquer un seul mot de ce qui se dit. L'enfant grandit grâce à la répétition de telles scènes de ce lien parent-enfant, et finalement l'enfant devient un parent à son tour, et donne naissance à un enfant...” Yamanaka Sanpei

Superbe état.

Corps minutieusement gravés de camélias. Coupe de cheveux originale.

Petite bouche ronde (typique de ce grand artisan).

Signature du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Kokeshi XL aux fleurs de prunier japonais de 36 cm.

Intitulée par l'artisan "Jardin de fleurs de Pruniers"

L'artisan a conservé au maximum l'aspect naturel du bois. La kokeshi a été sculptée de magnifiques branches et fleurs de prunier japonais.

Petites joues roses et yeux fermés lui donnant un air apaisé.

Sceau de l'artisan : Daisuke Takeda.

Très rare Kokeshi très massive et lourde, intitulée "Omoi' par l'artisan

Dans sa boîte d'origine

avec plaquette en bois de présentation

Une pièce qui sort de l'ordinaire et change du style habituel que l'artisan à l'habitude de réaliser (des princesses Kaguya pailletées).

Magnifique grain et veinage du bois, laissé dans sa couleur d'origine. 

Visage légèrent penché sur le côté ; ce qui lui donne cet air angélique et mignon si attachant !

Comme son intitulé l'indique, elle a l'air rêveuse et dans ses pensées... On peut voir des petits flocons abstraits pyrogravés et sculptés qui viennent accompagner les pensées de cette magnifique petite fille.

Dimensions : 20 cm de haut / 11 cm de large au niveau de la base / 44 cm de circonférence

Signature de l'artisan Tôa Sekiguchi né en 1952. 

Il est le fils de Sansaku Sekiguchi, et frère de Toshio Sekiguchi. 

Il a remporté de nombreux prix pour ses pièces, lors de concours de kokeshi annuels.

ENORME Kokeshi !

Hauteur : 28 cm / Circonférence 35 cm / Largeur base 10,5 cm

Dans un style très minimaliste, elle est réalisé dans un bois très clair entièrement "nude".

Petit déco fleuri pour représenter le obi (ceinture de kimono).

Tête volontairement enfouie dans le kimono ; comme si elle se protégeait du froid.

Chignon stylisé sur le dessus de la tête !

Signature et Sceau du très grand artisan de kokeshi sosaku : AIDA Seihô (1926-1998)

Il était originaire de Yonezawa ; préfecture de Yamagata, située à l'Est de la région du Tohoku. 

Il a reçu plusieurs prix lors de concours de kokeshi, au cours des années 70 pour ses œuvres.

RARE Pièce de Tanaka Harumasa, dans un style très cubiste.

dans sa boîte d'origine

Intitulée "Courage" par l'artisan

Hauteur 17 cm

Parfait état. A conservée toute la blancheur du bois de kabanoki et son aspect "ivoire".

Style avant-gardiste et cubiste, propre à l'artisan. Aucun autre artisan, à ce jour, ne réalise des kokeshi similaires.

Style cubiste, sobre, simple, et chic. 

L'artisan avait l'habitude de casser les codes en réalisant des pièces cubistes avec beaucoup d'imagination.

Cette oeuvre s'intitule "petite fille" ; mais ici pas de chignon comme on le voit souvent sur les autres kokeshi, mais un kanzashi représenté via une découpe au niveau du côté de la tête. Le obi (ceinture) et le col du kimono sont également représentés via des découpes.

Magnifique grain du bois ; très douce au toucher.

Modèle répertorié dans un reccueil de kokeshi ancien de ma collection personnelle.

Signée du très renommé Tanaka Harumasa (1916-1966)

Il a remporté de nombreux prix pour ses kokeshi au cours des années 50 et 60.

Kokeshi de 16,5 cm dans un style avant-gardiste propre à l'artisan,

intitulée dôjo (Petite Fille) 

dans sa boîte de rangement d'origine 

Style avant-gardiste et cubiste, propre à l'artisan. Aucun autre artisan, à ce jour, ne réalise des kokeshi similaires.

Style cubiste, sobre, simple, et chic. 

La simplicité dans toute sa splendeur ; vraiment représentative de la pureté de l'enfant.

PARFAIT ETAT ! A conservé sa blancheur et l'aspect "ivoire" du bois de kabanoki.

Signée du très renommé Tanaka Harumasa (1916-1966)

Il a remporté de nombreux prix pour ses kokeshi au cours des années 50 et 60.

Kokeshi de 24 cm dans un style avant-gardiste propre à l'artisan,

intitulée dôjo (Petite Fille)

dans sa boîte de rangement d'origine

Style avant-gardiste et cubiste, propre à l'artisan. Aucun autre artisan, à ce jour, ne réalise des kokeshi similaires.

Style cubiste, sobre, simple, et chic. 

La simplicité dans toute sa splendeur ; vraiment représentative de la pureté de l'enfant.

PARFAIT ETAT ! A conservé sa blancheur et l'aspect "ivoire" du bois de kabanoki.

Signée du très renommé Tanaka Harumasa (19161966)

Il a remporté de nombreux prix pour ses kokeshi au cours des années 50 et 60.

Grande kokeshi de 30 cm dans un style avant-gardiste propre à l'artisan,

intitulée dôjo (Petite fille) 

dans sa boîte de rangement d'origine

Style avant-gardiste et cubiste, propre à l'artisan. Aucun autre artisan, à ce jour, ne réalise des kokeshi similaires.

Style cubiste, sobre, simple, et chic. 

La simplicité dans toute sa splendeur ; vraiment représentative de la pureté de l'enfant.

Signée du très renommé Tanaka Harumasa (1916-1966)

Il a remporté de nombreux prix pour ses kokeshi au cours des années 50 et 60.

Kokeshi de 25 cm (32 cm de circonf tête)

Peinture rouge mat, finement peinte à la main de pousses de bambou.

"Tâche" accidentelle de peinture rouge d'origine sur le derrière de la tête, en faisant une pièce unique. L'ancien acquéreur l'avait achetée ainsi.

Bel état dans son ensemble (pour l'âge qu'elle à!), si ce n'est une trace au dos, au pieds de la kokeshi (voir dernière photo).

Signée du grand artisan Sekiguchi Toa né en 1942 dans la préfecture de Gunma (île Honchû).

Il y vit et y travaille toujours avec sa famille, qui créent tous des Kokeshi Sôsaku (créatives). Il est le fils de Sekiguchi Sansaku (1925-2018).

Il commence donc à créer des kokeshi créatives vers l'âge de 40 ans, et remporte de nombreux prix, dont le plus élevé : celui du Premier Ministre.

Le bois utilisé pour ses pièces, est le bois de mizuki (cornouiller)

Kokeshi de 27 cm intitulée par l'artisan :

"Parfum de fleurs de pruniers"

Sceau de l'artisan Sekiguchi Toa né en 1942 dans la préfecture de Gunma (île Honchû).

Il y vit et y travaille toujours avec sa famille, qui créent tous des Kokeshi Sôsaku (créatives). Il est le fils de Sekiguchi Sansaku (1925-2018).

Il commence donc à créer des kokeshi créatives vers l'âge de 40 ans, et remporte de nombreux prix, dont le plus élevé : celui du Premier Ministre.

Le bois utilisé pour ses pièces, est le bois de mizuki (cornouiller)

Grande kokeshi de 29 Intitulée "Camélia d'hiver"

Chevelure et visage en bois de mizuki. Corps en bois de zelcova du Japon.

Quelques traces et chocs sur la chevelure. 

Sceau et Signature du très grand artisan Okamoto Usaburo (1917-2009)

Il a commencé à fabriquer des Kokeshi dans les années 50, et a remporté de nombreux prix et concours ; il a participé à de nombreuses expositions, et a été jury lors de concours de Kokeshi.

Usaburo a introduit des outils spéciaux pour la fabrication des Kokeshi et a adopté une méthode de gravure et peinture innovatrice. Il n'utilisait pas que les pinceaux pour peindre.

Pour la fabrication de ses kokeshi, il utilisait du bois de keyaki (Zelcova du Japon) et du châtaignier (des arbres aux grains magnifiques), en plus du cornouiller, du mizuki.

Les finitions du bois de ses Kokeshi sont vraiment nobles.

Ce grand artisan est une légende dans la fabrication des Kokeshi de style créatif !

Photo de l'artisan issue d'un livre sur les kokeshi de ma collection personnelle.

Très grand format (36 cm) pour cette kokeshi réalisée par Satô Suigai.

Etonnant haori en relief assorti au kimono au décor igeta symbolisant la vie (c'est un très vieux motif dans la culture japonaise souvent porté par les jeunes enfants).

Adorable expression souriante.

Signée de l'artisan Sato Suigai né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma. 

Il est issu d'une famille qui possédait une entreprise spécialisée dans la soie. À l'âge de 18 ans, il commence sa carrière professionnelle en tant que peintre avec le célèbre artiste peintre Komuro Suiun (1868-1912), avant de poursuivre une carrière dans la fabrication de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il a également fait des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique.

Ses Kokeshi ont remporté de nombreux prix, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60. 

Dans les années 70, son talent artistique est reconnu par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

Kokeshi très très massive (énorme être !) de 22 cm avec 34 cm de circonférence tête.

Elle est ornée d'un magnifique iris japonais (trois feuilles tombantes).

Adorable expression du visage propre à l'artisan.

A noter : sur le dessus de la tête, le vernis s'est craquelé finement (voir dernière photo) ; à peine perceptible en vrai (la photo fait toujours ressortir davantage ce type de traces).

Signée de l'artisan Takahashi Hajime (1918-2002)

Avant de devenir artisan de kokeshi, il était peintre de kimono en soie, et réalisait également des peintures à l'aquarelle.

Initialement, c'était un artisan de kokeshi traditionnelles de style Yajiro. Il n'en a pas réalisées beaucoup (tout au plus une vingtaine), et il a rapidement arrêté ce style de kokeshi, car on disait que son style n'était pas vraiment du traditionnel. Il s'est donc orienté vers un style créatif.

Il a remporté de nombreux prix lors de concours de kokeshi annuels (dont le plus élevé : le Prix du Premier ministre)

Un format XXL de kokeshi !

Très grande kokeshi de 37 cm intitulée "momiji" 

par Takahashi Hajime

Momiji, c'est les feuilles d'érable japonais...Grande symbolique au japon.

Le veinage du bois est magnifique et le laquage fait d'autant plus ressortir la beauté de ce bois.

A noter deux rayures : à l'arrière sur le haut du corps et sur le côté de la tête ; es photos zoomées accentuant ces traces du temps.

Signée de l'artisan Takahashi Hajime (1918-2002)

Avant de devenir artisan de kokeshi, il était peintre de kimono en soie, et réalisait également des peintures à l'aquarelle.

Initialement, c'était un artisan de kokeshi traditionnelles de style Yajiro. Il n'en a pas réalisées beaucoup (tout au plus une vingtaine), et il a rapidement arrêté ce style de kokeshi, car on disait que son style n'était pas vraiment du traditionnel. Il s'est donc orienté vers un style créatif.

Il a remporté de nombreux prix lors de concours de kokeshi annuels (dont le plus élevé : le Prix du Premier ministre)

Kokeshi de 27 cm

Intitulée par l'artisan Asatsuyu "Rosée du matin"

Pièce minimaliste qui représente la rosée du matin, dans un style propre à l'artisan.

Fines gouttelettes d'eau délicatement posées sur les feuillages et les pétales des fleurs...

Fleurs de sakura stylisées en harmonie avec le mouvement de la chevelure.

Signée du prestigieux artisan Tsujita Ryozo (1923-date de décès inconnue)

Originaire de Odawara dans la préfecture de Kanagawa.

Très tôt il a été enrôlé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, et a été détenu en captivité dans un camp de travail sibérien en Union soviétique jusqu'à la fin des années 1950.

Tentant peut-être de récupérer sa jeunesse perdue, Tsujita Ryozo a commencé à fabriquer des Kokeshi créatives (sôsaku) en 1961 après la Seconde Guerre Mondiale, dans sa ville natale d'Odawara, où il a résidé jusqu'à sa mort.

Il a remporté de nombreux prix de la Kokeshi, dont deux fois le prix le plus élevé dans les années 50 et 80. Il a également remporté la National Creative Kokeshi Art Exhibition à Shibukawa dans la préfecture de Gunma, avec son modèle de Kokeshi intitulé Plum.

Certaines de ses œuvres sont exposées dans un petit musée à Hakone.

Très grande kokeshi longiligne de 38 cm

Entièrement nude ; ornée de camélias dessinés puis pyrogravés. L'artisan a fait le choix de laisser le contour des pétales en coups de crayons !

Sceau de l'artisan Kazuo Takamizawa

Il a remporté de nombreux prix pour ses kokeshi.

Ses pièces sont très appréciées des collectionneurs.

Attention ce n'est ni la miniature ni le petit modèle !

Kokeshi très très massive, de 25 cm  avec un grain de bois unique.

Entièrement nude, pyrogravée finement de camélias.

Sceau sous la base de l'artisan Kazuo Takamizawa

Peu de kokeshi réalisées, toujours très recherchées par les collectionneurs.

Un très grand modèle de 30 cm de l'artisan Yuji Kawase

Subtil et fin décor de véritables feuilles d'automne collées puis peintes par l'artisan.

Réalisée par l'artisan Kawase Yuji.

Signature effacée par le temps.

Kokeshi très très massive de 26 cm.

Attention ce n'est pas le petit modèle !

Magnifiques fleurs de pruniers qui s'imbriquent les unes dans les autres, telles qu'on pourraient les contempler sur les sakura.

Petit chignon pointu qui surmonte la sublime chevelure peinte cheveux par cheveux.

Signée de l'artisan Yuji Kawase

VENDUES SEPAREMENT (FAIRE LE CHOIX DE LA TAILLE) 

Kokeshi minimaliste dans un bois très clair (très doux au toucher)

Gravures profondes, dans un style propre à l'artisan.

Grande : 22 cm / Petite : 14 cm

Sceau de l'artisan Murakami Kenichi (1929-1999)

Ses kokeshi sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshi sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshi minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

Photo tirée d'un ouvrage personnel sur les artisans japonais de kokeshi.