Ancien cerf-volant Edo motif Samouraï

Voilure nishiki-e sur papier washi, dans sa boîte de rangement d'origine

Il s'agit d'un cerf-volant d'artiste, entièrement fait à la main 

Le terme nishiki e, qui signifie estampe de brocart, désigne la technique d'estampage polychrome apparue vers la fin de la période Edo, utilisée principalement dans l'ukiyo e.

Armature en bambou. Le bambou est chauffé au dessus d'une flamme afin de pouvoir l'incurver.

Cordage en lin. Pigments naturels locaux pour la peinture (sauf le noir qui est de l'encre de Chine)

Dimensions : 31 cm x 23 cm

Ere Showa.

Depuis le 17e siècle, les cerfs-volants Edo (c'est leur nom) à la forme rectangulaire, sont des jouets soigneusement élaborés, issus de l’artisanat japonais traditionnel. Edo est l’ancienne appellation de Tokyo.

Autrefois, les cerfs-volants à l'approche du Nouvel An, étaient l'une des activités hivernales. Aujourd’hui à Tokyo, il est difficile d’en faire voler, car il y a de nombreuses constructions, mais par le passé, il y avait de nombreux champs où l'on pouvait faire voler un cerf-volant et jouer tranquillement...

Le cerf-volant devient donc de plus en plus obsolète, car il n'y a plus d'endroits pour le faire voler.

Il existe différents types de cerfs-volants en fonction des régions. A Tokyo par exemple, ce sont des "cerf-volant Edo", comme celui-ci.

Pour élaborer un cerf-volant comme celui-ci, il faut avoir au préalable coupé le bambou, et laissé sécher pendant plus de six mois ! Il faut également que ce soit fait de septembre à décembre, afin que le bambou ne soit pas envahi d'insectes nuisibles.

Tout est fait à la main. 

La peinture est ensuite réalisée sur du papier washi, inspirée d’estampes traditionnelles, représentant souvent des samouraï. Les couleurs sont très vives. La peinture est minutieuse et très détaillée.

Elaboré et entièrement peint à la main par l'artisan.

A exposer comme une précieuse estampe Ukiyo e. Parfait état.

Délicate peinture sur soie datant de fin 19ème ; "L'homme aux échasses et son Akira"

Représente un homme sur échasses avec son Akita (chien japonais originaire de Akita).

Couleurs douces.

La scène de vie, les couleurs employées et le matériau utilisé (la soie) en font une pièce remplie de douceur.

Dimensions : 60 cm x 24 cm.

A encadrer telle quelle. Ne surtout pas essayer d'enlever les plis.

Ancien shikishi "L'homme Cerf-volant"

par Miyama

Les shikishi sont des planches cartonnées avec des bords dorés, peintes à la main.

Dimensions : 28,5 cm x 24 cm

Verso moucheté argenté.

Signé Miyama.

Ancien shikishi "La Petite fille et son ami le singe"

peint finement sur de la soie par Yamaguchi Goito

(Encadrement non inclus)

Les shikishi sont des planches cartonnées avec des bords dorés, peintes à la main MAIS celui-ci a la particularité d'être une peinture sur soie collée sur shikishi.

Shikishi : 26 cm x 23 cm

Verso moucheté argenté.

Signé Yamaguchi Goito.

Kakejiku représentant une gogatsu ningyo

(une poupée samouraï exposée le 5 mai : jour des enfants)

Un kakejiku est une peinture ou une calligraphie sur soie, en rouleau, destinée à être accrochée.

Il représente une gogatsu ningyo  ; une poupée samouraï exposée le jour de kodomo no hi (le jour des enfants)

Il s'agit d'une fête célébrée chaque année, le 5 mai. On célèbre la bonne santé et le bien-être de tous les enfants.

Cette poupée 'gogatsu ningyo", symbolise la force et le courage, protégeant les enfants de la maladie et du mal en général.

Comme autrefois, ces poupées sont vêtues, comme on peut le voir ici, sur le kakejiku, d'une armure et d'un casque sur la tête (appelé Kabuto), d'un katana ou d'un arc et des flèches.

De nos jours, les familles choisissent aussi de n'exposer qu'un Kabuto, qui peut être porté par les enfants !

Dimensions : 126 cm x 64 cm

Date du tout début du XXe siècle.

Peinture sur soie entièrement réalisée à la main par l'artiste.

Traces du temps. 

Sceau et Signature de l'artiste peintre.

Kakejiku "Hina matsuri"

représentant l'impératrice et l'empereur

Un kakejiku est une peinture ou une calligraphie sur soie, en rouleau, destinée à être accrochée.

Au Japon on célèbre la fête de Hina matsuri, la fête des Filles, le 3 mars. C’est une journée consacrée aux petites filles.

Il s’agit d’une longue tradition datant de l’ère Heian (794-1185).

Les familles des petites filles, dès le premier jour du printemps (Risshun) exposent des poupées ornementales représentant la cour impériale, qui se transmettent souvent de génération en génération.

Elles protègent les petites filles du mauvais œil, leur portant ainsi bonheur.

Mais attention toutefois, car il y a une superstition qui dit que si les poupées ne sont pas rangées rapidement après le 3 mars, cela portera malheur à la propriétaire des poupées.

Il est important de signaler que ce ne sont pas des jouets, mais bien des objets précieux à contempler sans toucher ! Elles ont de magnifiques vêtements en soie, sont très élégantes et sophistiquées.

Certaines familles exposent également d'autres personnages de la cour, comme des ministres, des musiciens etc. Mais la plupart du temps, on se contente de l'impératrice et l'empereur.

Il est bien sûr possible de célébrer Hina Matsuri sans poupées, avec des plats traditionnels spécifiques à cette célébration.

Dimensions : 197 cm x 54 cm

Date du début du XXe siècle.

Peinture sur soie entièrement réalisée à la main par l'artiste.

Sceau et Signature de l'artiste peintre.