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L'éblouissante finesse de l'ittobori prend vie dans ce coq sculpté, une pièce d'art unique mesurant 18 cm.

Dans cette tradition japonaise séculaire, chaque détail de cette création a été finement ciselé, révélant la grâce naturelle de l'oiseau majestueux.

Les plumes semblent vibrer avec vie, et l'expression dans les yeux confère une touche d'âme à cette pièce remarquable. Techniques héritées de générations précédentes, chaque coup de ciseau témoigne du dévouement de l'artiste à son métier, créant une œuvre qui évoque la tradition et l'innovation.

L'utilisation judicieuse de la couleur ajoute une dimension supplémentaire à cette sculpture, mettant en valeur la richesse des détails et créant un effet visuel enchanteur. Le contraste subtil entre les teintes souligne la profondeur et la texture, faisant de ce coq en ittobori une pièce qui suscitera l'admiration de tous les amateurs d'art.

Cette pièce raconte une histoire, celle de l'artisanat japonais transmis de génération en génération. 

Les Yomeiri Goma incarnent la joyeuse marche sur la route de Kiso, située sur la Nakasendo, où la mariée est portée joyeusement sur le dos.

Ces jouets célèbrent l'esprit festif du Hana Uma Matsuri, un festival d'octobre dédié à la reconnaissance d'une abondante récolte. Trois chevaux Kiso, arborant des selles ornées de fleurs colorées confectionnées avec habileté à partir de fines bandes de bambou et de papier, défilent lentement jusqu'au sanctuaire Itsumiya Jinja.

Cette procession gracieuse est accompagnée de la mélodie envoûtante des flûtes et des tambours. À la clôture du festival, le public s'engage dans une quête pour attraper les fleurs du dos des chevaux. Les fleurs de papier, élégamment conçues sous la forme d'épis de riz, sont réputées pour repousser les mauvais esprits lorsqu'elles sont placées à l'entrée d'une maison. De même, dans les rizières, elles agissent comme une protection naturelle, éloignant les insectes nuisibles de la culture du riz.

À travers ces Yomeiri Goma, c'est un voyage visuel et symbolique qui se déploie, capturant l'esprit festif, la beauté artisanale et la signification spirituelle de la cérémonie Hana Uma Matsuri, tout en préservant les traditions et les croyances anciennes qui continuent de fasciner et de captiver.

PIECE UNIQUE.

Grande sculpture sur bois de cèdre du Japon, mesurant 26 cm, massive, réalisée par Terasaki Akira.

Bois incroyablement doux et parfumé, finement ciselé, figurant une petite fille. Le sculpteur l'a d'ailleurs intitulée "shôjo" signifiant petite fille en français.

Elle est rangée dans sa boîte d'origine en bois de paulownia, protégée dans une délicate étoffe jaune propre à l'artisanat japonais. Très bien conservée. Pas de chocs ou rayures ; digne d"une pièce de musée !

Cette "petite fille " qui prie les ains jointes, semble tout droit sortie d'un sanctuaire shintô ou d'un temple bouddhiste. 

Réalisée et Signée su sculpteur Terasaki Akira.

Pièce ayant reçu un prix.

Il a été l'apprenti du sculpteur Yokoyama Ichimu (1911-2000), originaire de la préfecture de Toyama. Il a reçu plusieurs prix et médailles et a été juge lors de différentes expositions d'art.

- PIECE UNIQUE DE 45 CM -

ANNEES 30-40

IMMENSE sculpture en kanshitsu art ancestral

Intitulée "Shôjô"

Dans sa boîte en bois de paulownia d'origine avec étoffe jaune de protection

Shôjô est une créature spirituelle, originaire de Chine, de l’époque de la dynastie Tang, connu pour son penchant pour l’alcool. Cette légende a inspiré une pièce du théâtre Nô qui porte le même nom.

Sculpture de 45 cm en travail splendide de kanshitsu figurant Shôjô ; personnage du théâtre Nô au visage et aux long cheveux rouges, danseur et friand de saké.

On dit que des poupées Shôjô à la période Edo, étaient placées sur les tables de chevet des enfants atteints de variole, en raison de son apparence rouge !

Le kanshitsu est une technique ancestrale qui date de la fin de la période Nara, utilisée pour fabriquer les structures des statues destinées aux temples. Il s'agit ici plus précisément de la technique Mokushin Kanshitsu. Le noyau bois est sculpté avant d'être recouvert de plusieurs couches de tissu de chanvre imbibées de laque, puis d'une pâte de laque épaissie contenant de la sciure de bois.

Signature sous la base, du sculpteur renommé Oyaizu Saburô (1907-2000)

Né dans la préfecture d'Aichi, il avait ouvert un atelier à Tonami, dans la préfecture de Toyama au Japon.

Il a plusieurs œuvres à son actif, chaque pièce étant unique. Il était réputé pour être doué dans la technique du kanshitsu.

Les 4 dernières photos montrent à titre d'information, d'autres œuvres qu'il a réalisées. Elles ne sont pas à vendre.

Vous serez subjugués par sa merveilleuse prestance. La figuration du mouvement est telle, qu'elle semble pouvoir danser à tout moment.

Ne manquez pas cette œuvre d'art !

Ancien netsuke double face, figurant deux personnages de théâtre Kyôgen : Okame et Obeshimi.

Début ère Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 5 cm. Large.

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan.

Netsuke ancien représentant une carpe koï, poisson emblématique japonais représentant le courage, l'amour et la persévérance.

Ere Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 6 cm de long

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan. 

Netsuke ancien représentant une carpe koï, poisson emblématique japonais représentant le courage, l'amour et la persévérance.

Ere Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 6 cm de long. 

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan. 

Netsuke ancien représentant une grenouille posée sur un coquillage.

La grenouille en japonais se prononce pareil que le verbe "revenir". C'est donc un symbole de chance dans les choses qui reviennent. Elle est apr exemple portée par les voyageurs afin de revenir sains et sauf de leur voyage.

Ce sont également des créatures très présentes dans l'art et la poésie japonaise.

Ere Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 6 cm de long. Assez massif pour sa taille.

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan. 

Netsuke ancien représentant un rat sur une jarre.

Au Japon, le rat symbolise la chance !

Ere Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 6 cm de long. Peut tenir "debout" à la verticale.

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan. 

Netsuke ancien représentant un buffle sur une pousse de bambou. Deux grandes symboliques.

Au Japon, le buffle est considéré comme étant serviable et d'une grande volonté.

Le bambou, lui, grandit très vite, et est donc signe de prospérité. Il représente également la force et la longévité, du fait de ses caractéristiques naturelles.

Ere Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 10 cm de long. 

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan. 

Ancien netsuke double face, figurant deux personnages de théâtre Kyôgen et Noh : Hyottoko et Okame qui vont souvent de pair.

Hyottoko a la particularité d'allumer le feu avec une pipe en bambou ; d'où son nom "L'homme-feu". C'est un personnage amusant qui est souvent accompagné d'Okame (son acolyte souriante). 

Okame (parfois appelée otafuku), est symbole de chance et longue vie.  C'est un peu la version féminine de Hyottoko !

Début ère Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 4 cm.

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan.

Netsuke ancien représentant une carpe koï, poisson emblématique japonais représentant le courage, l'amour et la persévérance.

Ere Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 5 cm de long

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan. 

Presse-papier en fonte de 20 cm, dans sa boîte en bois de paulownia d'origine

Représente un éventail de guerre. 

Les éventails de guerre étaient en fer et portés par des officiers de haut-rang. Ils étaient utilisés pour se protéger des flèches ennemies, et envoyer des signaux aux troupes.

Sceau de l'artisan gravé sur le dessus de l'éventail ainsi que sur la boîte en rouge, et inscription au revers (peint en doré) Minamoto no Yoshiie.

Il s'agit d'un samouraï du clan Minamoto qui prit le nom de hachiman Tarô Yoshiie (1039-1106). Il était un modèle de bravoure parmi les samouraï.

Il est également indiqué sa provenance : sanctuaire Yahiko. Il s'agit d'un sanctuaire shintoïste situé dans le village de Yahiko ; l'un des principaux sanctuaires de la province d'Echigo.

Okimono chien Akita en plaqué or

Intitulé 曙 Akebono “L’aurore”

dans sa boîte d’origine

- Porte-bonheur -

Période Showa (1926-1989)

Il est en fonte de la fonderie de Takaoka et recouvert de plaqué or.

Takaoka se situe au nord-ouest de Tokyo, à environ 3 heures de train de la capitale. 

La ville doit sa renommée à son art de travailler le cuivre dont la production est la plus importante du pays. Elle dispose d’une fonderie traditionnelle depuis le 17e siècle.

L’Akita inu est un chien Japonais de la province d’Akita (dans la région du Tohoku), à l’allure majestueuse. C’est une race très ancienne, issue d’une ligne primitive. D’abord chasseur, puis chien de garde, puis chien de combat ; il est aujourd’hui une race préservée, faisant partie des emblèmes et du patrimoine naturel du Japon.

Qui n’a pas entendu parler de l’histoire réelle du Akita prénommé Hachikô. Il s’agissait du chien d’un professeur d’université de Tokyo.

L’histoire se passe dans les années 20. Hachikô accompagnait son maître tous les matins jusqu’à la gare de Shibuya, et revenait le chercher tous les soirs, à ce même endroit. Et ce, pendant 1 an et demi, jusqu’à la mort de son maître…

La famille du professeur prit en charge le chien, mais jusqu’à la fin de ses jours, il continua quand même à faire les trajets d’aller-retour jusqu’à la gare, même si son maître n’était plus là, dans l’espoir peut-être qu’il reviendrait un jour…

Il mourut à l’âge de 12 ans.

C’est là, que la “légende” est née, et qu’une statue de Hachikô fut construite à la gare de Shibuya.

Des gens de tout le japon viennent visiter Hachikô, devenu symbole de loyauté et porte-bonheur.

Dimensions : environ 14 cm de large et 14 cm de hauteur.

Signature, Sceau de l'artisan Shûgetsu, et intitulé sur la plaquette en bois de présentation.

La base amovible est en plastique.

Grand Okimono massif en fonte

"Onna bugeisha ou la Femme Samouraï aux cheveux rouges"

Les Onna bugeisha pratiquent l'Art du combat.

Ère Showa. 

Okimono finement ouvragé, dans un état de conservation remarquable.

Délicatement peinte .

Kimono en relief orné de chrysanthèmes. Plis et mouvements du Hakama (vêtement traditionnel s'apparentant à un pantalon large plissé) parfaitement représentés. 

Longue chevelure rouge. Le détail des cheveux à l'arrière est superbe. Donne un côté féminin et mystérieux au personnage.

Peinture, sculpture...Une vraie œuvre d'art à poser et contempler.

Dimensions (grande pièce massive) : 20 cm de haut / 18 cm de large / 18 cm profondeur

Très lourd.

Sceau de l'artiste, sur le corps. 

Ancien netsuke double face représentant deux personnages du théâtre Noh.

Ere Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 5 cm.

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan.

Netsuke ancien représentant des personnages de théâtre japonais Noh (dont le célèbre démon Hannya représentant la colère et la jalousie).

Ere Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 4,5 cm.

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan.

Netsuke ancien représentant une carpe koï, poisson emblématique japonais représentant le courage, l'amour et la persévérence.

Ere Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 5 cm de long.

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan. 

Ancien netsuke représentant un poisson rond et plat.

Ere Showa.

En bois de buis. L’arbre de buis est originaire de Kyushu, dans le sud du Japon. 

Traditionnellement, dans cette région, les familles plantaient un buis chaque fois qu'une fille naissait. L'arbre poussait ainsi à ses côtés et, au moment de son mariage, ils créaient des objets en bois de buis pour sa nouvelle maison.

C'est un bois qui reste rare.

Le bois de buis est encore utilisé pour l'artisanat traditionnel ; il est d’ailleurs naturellement huileux.

Dimensions : environ 4,5 cm.

Joli travail de sculpture (2 à 3 mois étaient nécessaire pour confection d'un netsuke)

Fait à la main, travail minutieux.

Signature de l'artisan.