Découvrez ce VASE VINTAGE EN CÉRAMIQUE DE MINÔ, façonné par les mains expertes de Kosaburo Godai dans le four emblématique de Kikyôya, situé dans la ville de Toki, préfecture de Gifu.

Présenté dans sa boîte d'origine en bois de paulownia, ce vase témoigne d'une tradition transmise depuis plus de 120 ans au sein de la famille Godai.

L'histoire commence avec l'ouverture du premier four de Kikyôya au début de l'ère Meiji, propageant la passion artistique de génération en génération. Kosaburo Godai, aujourd'hui le gardien de cette tradition, a été honoré en 1995 et 2003 par le prix du Gouverneur de la préfecture de Gifu lors d'expositions dédiées aux porcelaines de Minô. Une reconnaissance qui souligne son talent exceptionnel, également récompensé l'année suivante pour ses céramiques de Minô.

La province ancienne de Minô, nichée dans le sud de l'actuelle préfecture de Gifu, abrite une riche histoire céramique remontant à plus de 1300 ans, débutant au 7e siècle avec des objets en terre cuite d'inspiration coréenne, appelée Sueki.

Avec une hauteur de 22 cm et une circonférence de 53 cm, ce vase arbore un style simple et brut, orné de grues japonaises stylisées tout autour.

Cet art épuré trouve ses racines dans la période des Royaumes Combattants, séduisant au fil des siècles les amateurs d'esthétique, notamment les Maîtres du thé.

Ce vase unique en son genre, réalisé à la main par Kosaburo Godai, constitue un témoignage vivant de l'artisanat préservé depuis plus d'un siècle dans le four de Kikyôya. Un ajout exceptionnel à tout collectionneur ou amateur d'art en quête d'authenticité.

Photos de l'artisan et de son four issues de fascicules personnels. 

ATTENTION CE N'EST NI UN VASE MODERNE, NI UN VASE FAIT EN USINE A LA CHAINE

Ancien vase - Années 40-50.

Idéal art ikebana.

Dimensions : Circonférence 24 cm x Hauteur 11 cm

En grès avec un glaçage shino ; glaçures épaisses blanc laiteux, des petits trous, et des brûlures rouges.

Apparue au 16e siècle, cette technique est originaire de la province de Mino, dans la préfecture de Gifu.

ATTENTION CE N'EST NI UN VASE MODERNE, NI UN VASE FAIT EN USINE A LA CHAINE

Ancien vase - Années 40-50.

Idéal art ikebana.

Dimensions : Circonférence 25 cm x Hauteur 10 cm

En grès avec un glaçage shino ; glaçures épaisses blanc laiteux, des petits trous, et des brûlures rouges.

Apparue au 16e siècle, cette technique est originaire de la province de Mino, dans la préfecture de Gifu.

Attention, ce n'est ni un bol moderne ni un bol fabriqué en usine à la chaîne.

Nous vous présentons un ancien bol à matcha (chawan en japonais) datant des années 40-50, soigneusement conservé dans sa magnifique boîte en bois d'origine. La boîte de rangement, confectionnée en bois de paulownia, est doublée d'une étoffe jaune protectrice et porte le sceau distinctif de l'artisan.

Ces bols étaient traditionnellement utilisés dans la cérémonie du thé japonaise pour préparer le thé matcha. Les feuilles de thé matcha, cultivées et broyées en une fine poudre délicate, sont mélangées à de l'eau chaude avec l'aide du fouet en bambou appelé "chasen". Ce rituel produit un thé véritablement antioxydant, dépassant de loin les propriétés antioxydantes d'un thé infusé classique.

Dimensions : Largeur 12 cm x Hauteur 8,5 cm

Ce bol en grès, doté d'un glaçage shino, présente des glaçures épaisses d'un blanc laiteux, des petits trous et des brûlures rouges. Cette technique, apparue au 16e siècle dans la province de Mino, préfecture de Gifu, confère à chaque bol une histoire unique.

Par précaution, veuillez noter qu'il est déconseillé de mettre ce bol au lave-vaisselle ou au micro-ondes.

Le sceau de l'artisan potier japonais est apposé sur le bol, et la boîte elle-même porte également le sceau ainsi que la signature de l'artisan, attestant de l'authenticité de cette pièce exceptionnelle.

Service à thé japonais vintage. Il date des années 70.

Une théière et deux tasses

Dans sa boîte d'origine en bois de paulownia.

Gravé avec une finesse extrême, chaque détail de cet article est minutieusement orné du senjimon, un long poème chinois traditionnel utilisé pour enseigner les kanji aux enfants.

Originaire de Tokoname, préfecture d'Aichi, le plus ancien et le plus grand des fours au Japon, cet article bénéficie de la réputation mondiale de la région pour la qualité exceptionnelle de sa production. L'argile utilisée, inégalée jusqu'à aujourd'hui, est une argile rouge naturelle riche en fer.

La pièce en question est une théière à thé vert, également appelée Kyushu, conçue pour contenir la quantité idéale pour deux tasses. Elle est équipée d'un filtre intégré au bec pour filtrer les feuilles de thé en vrac, offrant ainsi une expérience de dégustation optimale.

Chaque élément de ce service à thé a été façonné à la main par un artisan dédié à son art. Les tasses et la théière portent le sceau distinctif de l'artisan, ajoutant une touche d'authenticité à cet ensemble unique.

Kôgo, représentant la princesse kaguya

en céramique de Kyô (aussi appelée de Kyoto)

Dans sa boîte en bois d'origine

Signé Fujiwara Toshio

Kôgô : les Kôgô sont donc des boîtes à encens destinées à la cérémonie du thé ; servant ainsi à purifier l'endroit où se déroule la cérémonie. 

Elles sont d'inspiration chinoise. Ce n'est seulement qu'au 15ème siècle qu'elles ont vraiment une utilité, lorsque l'encens est introduit au Japon ; coutume originaire d'Inde et du Bouddhisme.

L'usage de ces boîtes est alors exclusivement réservé à la cérémonie du thé, tout comme aujourd'hui.

Enfin, les Kôgô varient selon la saison. En été ils sont en bois, et en hiver ils sont en céramique, afin d'y accueillir deux types d'encens différents.

Dimensions : 7 cm de haut x 5 cm large 

Sceau de l'artisan Fujiwara Toshio né en 1951

Il s'agit de la troisième génération de la famille de Heian Nishikizome (son grand-père)

Il a reçu de nombreux prix pour ses pièces.

Ensemble vintage de tasses à thé 

en céramique japonaise Kiyomizu.

(préfecture de Kyoto)

Boite en bois d'origine  

La céramique Kiyomizu réalisée à Kyoto, est réputée pour sa qualité et ses dessins expressifs. C'est une sorte de grès souvent confondu avec de la porcelaine en raison de son aspect très fin et raffiné.

Les premiers artisans s'inspirent des potiers Chinois et Coréens.

Ces céramiques peintes à la main sont très recherchées. Historiquement, elles étaient déjà des pièces très prisées par les Japonais.

Jolie couleur indigo que l'on retrouve aussi sur la porcelaine Arita.

Elles font 8 cm et 9 cm de haut.

Ces tasses à thé sont plus hautes que larges, avec un pied coupé et tourné. Elles sont utilisées pour boire du thé quotidiennement (contrairement au bol chawan plutôt utilisé lors de la cérémonie du thé).

Il s'agit ici d'une paire de tasses, cela se faisait beaucoup au Japon. L'une est plus haute que l'autre, représentant ainsi le couple (homme et femme).

Ces tasses ont toujours les même motifs sur la grande et la moins grande ; il n'y a que la couleur qui peut différer.

Sceau et signature de Zuikô.

Fabriquées et peintes à la main par l'artisan.

Ensemble vintage de tasses à thé

en porcelaine fine japonaise d'Arita.

(préfecture de Saga)

Boite en bois d'origine  

Jolie couleur indigo que l'on retrouve toujours sur la porcelaine Arita.

Arita est la capitale de la porcelaine japonaise depuis le 16ème siècle. C'est un potier Coréen appelé Yi Sam Pyeong, déporté de force par l'armée Japonaise qui découvre des gisements de kaolin dans les collines d'Izumi Yama. Il réalise donc les premières porcelaines Arita, aux magnifiques motifs bleus sur fond blanc, d'inspiration coréenne.

C'est donc dans cette ville d'Arita que débute l'histoire de l'artisanat de la porcelaine japonaise qui inspirera par la suite le monde entier. En effet, au Japon on produisait déjà de la céramique, mais pas de porcelaine (c'est la Chine qui en avait le monopole).

Elles font 11 cm et 10 cm de haut, avec couvercle pour garder au chaud le thé ou la tisane.

Ces tasses à thé sont plus hautes que larges, avec un pied coupé et tourné. Elles sont utilisées pour boire du thé quotidiennement (contrairement au bol chawan plutôt utilisé lors de la cérémonie du thé).

Il s'agit ici d'une paire de tasses, cela se faisait beaucoup au Japon. L'une est plus haute que l'autre, représentant ainsi le couple (homme et femme).

Ces tasses ont toujours les même motifs sur la grande et la moins grande ; il n'y a que la couleur qui peut différer.

Sceau et signature de l'artisan Kasen.

 Fabriquées et peintes à la main par l'artisan.

Authentique Grand Bol à Matcha des Années 50-60, Présenté dans sa Magnifique Boîte en Bois d'Origine.

Cet ancien bol à matcha (chawan en japonais), datant des années 50-60, est soigneusement conservé dans une superbe boîte en bois d'origine, témoignant de son authenticité et de son histoire. Utilisés dans la tradition japonaise pour préparer le thé matcha, ces bols sont des pièces emblématiques de la culture du thé.

Les feuilles de thé matcha, cultivées avec soin, sont broyées en une fine poudre délicate. Cette poudre est ensuite mélangée à de l'eau chaude à l'aide du fouet en bambou appelé "chasen". Ce rituel crée un thé matcha aux propriétés antioxydantes exceptionnelles, dépassant de loin celles d'un thé infusé traditionnel.

Dimensions : Diamètre 14,2 cm x Hauteur 8,2 cm

Fabriqué en grès émaillé avec un glaçage vert kaki, ce bol représente un exemple magnifique de l'artisanat japonais.

Par précaution, veuillez éviter le lave-vaisselle et le micro-ondes pour préserver sa qualité.

Le bol porte le sceau distinctif de l'artisan potier japonais, Akira Mitsuyama, originaire de Kyoto.

La boîte elle-même arbore également le sceau ainsi que la signature de l'artisan, garantissant l'authenticité de cette pièce exceptionnelle.

Authentique Grand Bol à Matcha des Années 50-60, Présenté dans sa Magnifique Boîte en Bois d'Origine.

Cet ancien bol à matcha (chawan en japonais), datant des années 50-60, est soigneusement conservé dans une superbe boîte en bois d'origine, témoignant de son authenticité et de son histoire. Utilisés dans la tradition japonaise pour préparer le thé matcha, ces bols sont des pièces emblématiques de la culture du thé.

Les feuilles de thé matcha, cultivées avec soin, sont broyées en une fine poudre délicate. Cette poudre est ensuite mélangée à de l'eau chaude à l'aide du fouet en bambou appelé "chasen". Ce rituel crée un thé matcha aux propriétés antioxydantes exceptionnelles, dépassant de loin celles d'un thé infusé traditionnel.

Dimensions : Diamètre 10,5 cm x Hauteur 8,2 cm

Fabriqué en grès avec un glaçage mat vert kaki, ce bol représente un exemple magnifique de l'artisanat japonais. Par précaution, veuillez éviter le lave-vaisselle et le micro-ondes pour préserver sa qualité.

Le bol porte le sceau distinctif de l'artisan potier japonais, et la boîte elle-même arbore également le sceau ainsi que la signature, attestant de l'authenticité de cette pièce exceptionnelle.

Kôgô en porcelaine, représentant le masque de théâtre Noh : Okame.

Dans sa boîte en carton d'origine.

Avec ancienne pièce de 5 yens (go en) emballée dans le petit mot sur papier de riz qui explique que Okame (aussi connue sous le nom de Otafuku) porte chance. 

Cette pièce est considérée comme symbole de chance au Japon.

Kôgô : les Kôgô sont donc des boîtes à encens destinées à la cérémonie du thé ; servant ainsi à purifier l'endroit où se déroule la cérémonie. 

Elles sont d'inspiration chinoise. Ce n'est seulement qu'au 15ème siècle qu'elles ont vraiment une utilité, lorsque l'encens est introduit au Japon ; coutume originaire d'Inde et du Bouddhisme.

L'usage de ces boîtes est alors exclusivement réservé à la cérémonie du thé, tout comme aujourd'hui.

Enfin, les Kôgô varient selon la saison. En été ils sont en bois, et en hiver ils sont en céramique, afin d'y accueillir deux types d'encens différents.

Dimensions : 5 cm de long 

Représente le personnage féminin Okame ; dame joyeuse symbole de bonne fortune. Elle a un visage souriant et de bonnes joues bien rebondies. 

Okame est aussi appelée Ame no Uzume no Mikoto, qui est la déesse de la gaieté, de la méditation, des festivités et des arts dans la religion shintoïste ; épouse du dieu Sarutahiko Ōkami.

Sceau de l'artisan sous la base.

Grand kôgo, représentant le personnage de théâtre Noh : Okame.

Dans sa boîte en bois d'origine

Signé Fujiwara Toshio

Kôgô : les Kôgô sont donc des boîtes à encens destinées à la cérémonie du thé ; servant ainsi à purifier l'endroit où se déroule la cérémonie. 

Elles sont d'inspiration chinoise. Ce n'est seulement qu'au 15ème siècle qu'elles ont vraiment une utilité, lorsque l'encens est introduit au Japon ; coutume originaire d'Inde et du Bouddhisme.

L'usage de ces boîtes est alors exclusivement réservé à la cérémonie du thé, tout comme aujourd'hui.

Enfin, les Kôgô varient selon la saison. En été ils sont en bois, et en hiver ils sont en céramique, afin d'y accueillir deux types d'encens différents.

Dimensions : 7 cm de long x 6 cm large x 4,5 hauteur

Représente le personnage féminin Okame ; dame joyeuse symbole de bonne fortune. Elle a un visage souriant et de bonnes joues bien rebondies. 

Okame est aussi appelée Ame no Uzume no Mikoto, qui est la déesse de la gaieté, de la méditation, des festivités et des arts dans la religion shintoïste ; épouse du dieu Sarutahiko Ōkami.

Sceau de l'artisan Fujiwara Toshio né en 1951

Il s'agit de la troisième génération de la famille de Heian Nishikizome (son grand-père)

Il a reçu de nombreux prix pour ses pièces.