Vase en porcelaine kutani

dans sa boîte en paulownia d'origine

Grues volantes stylisées

Années 40-50

Dimensions : H 24 cm / Diamètre base 10,5 cm

La porcelaine Kutani est un style très élaboré, originaire du village de Kutani dans la préfecture d'Ishikawa au Japon, et s’inspire de la peinture traditionnelle japonaise depuis de 16ème siècle.

Les couleurs employées sont très vives.

On retrouve souvent cinq couleurs: le rouge, le vert, le violet, le jaune, le bleu. Elles sont utilisées pour remplir les formes peintes avec bien souvent des contours noirs.

Chose rare sur ce vase kutani : le joli dégradé de bleu

Signé Ako.

Kôgo, représentant la princesse kaguya

en céramique de Kyô (aussi appelée de Kyoto)

Dans sa boîte en bois d'origine

Signé Fujiwara Toshio

Kôgô : les Kôgô sont donc des boîtes à encens destinées à la cérémonie du thé ; servant ainsi à purifier l'endroit où se déroule la cérémonie. 

Elles sont d'inspiration chinoise. Ce n'est seulement qu'au 15ème siècle qu'elles ont vraiment une utilité, lorsque l'encens est introduit au Japon ; coutume originaire d'Inde et du Bouddhisme.

L'usage de ces boîtes est alors exclusivement réservé à la cérémonie du thé, tout comme aujourd'hui.

Enfin, les Kôgô varient selon la saison. En été ils sont en bois, et en hiver ils sont en céramique, afin d'y accueillir deux types d'encens différents.

Dimensions : 7 cm de haut x 5 cm large 

Sceau de l'artisan Fujiwara Toshio né en 1951

Il s'agit de la troisième génération de la famille de Heian Nishikizome (son grand-père)

Il a reçu de nombreux prix pour ses pièces.

Vase, ère Showa en porcelaine kutani finement craquelé

dans sa boîte en paulownia d'origine

Hauteur : 26 cm.

La porcelaine Kutani est un style très élaboré, originaire du village de Kutani dans la préfecture d'Ishikawa au Japon, et s’inspire de la peinture traditionnelle japonaise depuis de 16ème siècle.

Les couleurs employées sont très vives.

On retrouve souvent cinq couleurs: le rouge, le vert, le violet, le jaune, le bleu. Elles sont utilisées pour remplir les formes peintes avec bien souvent des contours noirs.

Sceau de l'artisan Senryû.

Vase, ère Showa en porcelaine kutani

dans sa boîte en paulownia d'origine

Hauteur : 26 cm.

La porcelaine Kutani est un style très élaboré, originaire du village de Kutani dans la préfecture d'Ishikawa au Japon, et s’inspire de la peinture traditionnelle japonaise depuis de 16ème siècle.

Les couleurs employées sont très vives.

On retrouve souvent cinq couleurs: le rouge, le vert, le violet, le jaune, le bleu. Elles sont utilisées pour remplir les formes peintes avec bien souvent des contours noirs.

Sceau de l'artisan Tôshû.

Ensemble vintage de tasses à thé 

en céramique japonaise Kiyomizu.

(préfecture de Kyoto)

Boite en bois d'origine  

La céramique Kiyomizu réalisée à Kyoto, est réputée pour sa qualité et ses dessins expressifs. C'est une sorte de grès souvent confondu avec de la porcelaine en raison de son aspect très fin et raffiné.

Les premiers artisans s'inspirent des potiers Chinois et Coréens.

Ces céramiques peintes à la main sont très recherchées. Historiquement, elles étaient déjà des pièces très prisées par les Japonais.

Jolie couleur indigo que l'on retrouve aussi sur la porcelaine Arita.

Elles font 8 cm et 9 cm de haut.

Ces tasses à thé sont plus hautes que larges, avec un pied coupé et tourné. Elles sont utilisées pour boire du thé quotidiennement (contrairement au bol chawan plutôt utilisé lors de la cérémonie du thé).

Il s'agit ici d'une paire de tasses, cela se faisait beaucoup au Japon. L'une est plus haute que l'autre, représentant ainsi le couple (homme et femme).

Ces tasses ont toujours les même motifs sur la grande et la moins grande ; il n'y a que la couleur qui peut différer.

Sceau et signature de Zuikô.

Fabriquées et peintes à la main par l'artisan.

Ensemble vintage de tasses à thé

en porcelaine fine japonaise d'Arita.

(préfecture de Saga)

Boite en bois d'origine  

Jolie couleur indigo que l'on retrouve toujours sur la porcelaine Arita.

Arita est la capitale de la porcelaine japonaise depuis le 16ème siècle. C'est un potier Coréen appelé Yi Sam Pyeong, déporté de force par l'armée Japonaise qui découvre des gisements de kaolin dans les collines d'Izumi Yama. Il réalise donc les premières porcelaines Arita, aux magnifiques motifs bleus sur fond blanc, d'inspiration coréenne.

C'est donc dans cette ville d'Arita que débute l'histoire de l'artisanat de la porcelaine japonaise qui inspirera par la suite le monde entier. En effet, au Japon on produisait déjà de la céramique, mais pas de porcelaine (c'est la Chine qui en avait le monopole).

Elles font 11 cm et 10 cm de haut, avec couvercle pour garder au chaud le thé ou la tisane.

Ces tasses à thé sont plus hautes que larges, avec un pied coupé et tourné. Elles sont utilisées pour boire du thé quotidiennement (contrairement au bol chawan plutôt utilisé lors de la cérémonie du thé).

Il s'agit ici d'une paire de tasses, cela se faisait beaucoup au Japon. L'une est plus haute que l'autre, représentant ainsi le couple (homme et femme).

Ces tasses ont toujours les même motifs sur la grande et la moins grande ; il n'y a que la couleur qui peut différer.

Sceau et signature de l'artisan Kasen.

 Fabriquées et peintes à la main par l'artisan.

Ensemble de tasses à thé

en porcelaine fine japonaise Satsuma finement craquelée

(préfecture de Kagoshima)

Boite en bois d'origine  

La porcelaine Satsuma était produite dans l'ancienne province de Satsuma située sur l'île de Kyushu, dans l'actuelle préfecture de Kagoshima.

Ce sont les porcelaines japonaises les plus reconnaissables. Elles sont de couleur ivoire, ornées de dessins polychromes et/ou dorés.

C'est un potier Coréen appelé Shim Dang Kil, déporté de force au Japon au 16ème siècle, qui installe son atelier à Satsuma. Il y a 14 générations à ce jour. L'actuel descendant en activité est Chin Jukan né en 1927.

Elles font 8,5 cm et 7,5 cm de haut. Elles ont leur couvercle pour garder au chaud le thé ou la tisane.

Ces tasses à thé sont plus hautes que larges, avec un pied coupé et tourné. Elles sont utilisées pour boire du thé quotidiennement (contrairement au bol chawan plutôt utilisé lors de la cérémonie du thé).

Il s'agit ici d'une paire de tasses, cela se faisait beaucoup au Japon. L'une est plus haute que l'autre, représentant ainsi le couple (homme et femme).

Ces tasses ont toujours les même motifs sur la grande et la moins grande ; il n'y a que la couleur qui peut différer.

Sceau et signature de l'artisan.

Fabriquées et peintes à la main par l'artisan. 

Par précaution : pas de passage au lave-vaisselle ni au micro-ondes

Ancien grand bol à matcha (chawan en japonais) dans sa magnifique boîte en bois d'origine -Années 50-60.

Ces bols sont utilisés dans la tradition japonaise, pour préparer le thé matcha.

Les feuilles du thé matcha ne s'infusent pas. Elles sont cultivées et broyées en une fine et délicate poudre, qu'il faut ensuite mélanger à de l'eau chaude avec l'aide du fouet en bambou appelé chamisen. Ce thé est vraiment antioxydant (beaucoup plus d'un thé infusé!).

Dimensions : Diamètre 14,2 cm x Hauteur 8,2 cm

En grès émaillé. Glaçage vert kaki.

Par précaution : pas de passage au lave-vaisselle ni au micro-ondes. 

Sceau de l'artisan potier Japonais sur le bol : Akira Mitsuyama originaire de Kyoto.

(la boîte porte également le sceau ainsi que la signature).

Ancien bol à matcha (chawan en japonais) dans sa magnifique boîte en bois d'origine - Années 50-60

Ces bols sont utilisés dans la tradition japonaise, pour préparer le thé matcha.

Les feuilles du thé matcha ne s'infusent pas. Elles sont cultivées et broyées en une fine et délicate poudre, qu'il faut ensuite mélanger à de l'eau chaude avec l'aide du fouet en bambou appelé chamisen. Ce thé est vraiment antioxydant (beaucoup plus d'un thé infusé!).

Dimensions : Diamètre 12,2 cm x Hauteur 8 cm

En grès émaillé, glaçage craquelé, blanc crème et marron. Motifs peints feuilles de bambou

Par précaution : pas de passage au lave-vaisselle ni au micro-ondes. 

Sceau de l'artisan potier Japonais sur le bol (la boîte porte également le sceau ainsi que la signature).

Ancien bol à matcha (chawan en japonais) dans sa magnifique boîte en bois d'origine -Années 50-60.

Ces bols sont utilisés dans la tradition japonaise, pour préparer le thé matcha.

Les feuilles du thé matcha ne s'infusent pas. Elles sont cultivées et broyées en une fine et délicate poudre, qu'il faut ensuite mélanger à de l'eau chaude avec l'aide du fouet en bambou appelé chamisen. Ce thé est vraiment antioxydant (beaucoup plus d'un thé infusé!).

Dimensions : Diamètre 10,5 cm x Hauteur 8,2 cm

En grès glaçage mat, vert kaki.

Par précaution : pas de passage au lave-vaisselle ni au micro-ondes. 

Sceau de l'artisan potier Japonais sur le bol (la boîte porte également le sceau ainsi que la signature).

Kôgô en porcelaine, représentant le masque de théâtre Noh : Okame.

Dans sa boîte en carton d'origine.

Avec ancienne pièce de 5 yens (go en) emballée dans le petit mot sur papier de riz qui explique que Okame (aussi connue sous le nom de Otafuku) porte chance. 

Cette pièce est considérée comme symbole de chance au Japon.

Kôgô : les Kôgô sont donc des boîtes à encens destinées à la cérémonie du thé ; servant ainsi à purifier l'endroit où se déroule la cérémonie. 

Elles sont d'inspiration chinoise. Ce n'est seulement qu'au 15ème siècle qu'elles ont vraiment une utilité, lorsque l'encens est introduit au Japon ; coutume originaire d'Inde et du Bouddhisme.

L'usage de ces boîtes est alors exclusivement réservé à la cérémonie du thé, tout comme aujourd'hui.

Enfin, les Kôgô varient selon la saison. En été ils sont en bois, et en hiver ils sont en céramique, afin d'y accueillir deux types d'encens différents.

Dimensions : 5 cm de long 

Représente le personnage féminin Okame ; dame joyeuse symbole de bonne fortune. Elle a un visage souriant et de bonnes joues bien rebondies. 

Okame est aussi appelée Ame no Uzume no Mikoto, qui est la déesse de la gaieté, de la méditation, des festivités et des arts dans la religion shintoïste ; épouse du dieu Sarutahiko Ōkami.

Sceau de l'artisan sous la base.

Boîte à encens (kôgô en japonais) vintage

utilisée pour la cérémonie du thé

en raku

dans sa jolie boîte en bois

Signée Shôraku Sasaki

Kogo : les Kogo sont donc des petites boîtes à encens destinées à la cérémonie du thé ; servant ainsi à purifier l'endroit où se déroule la cérémonie.

Elles sont d'inspiration chinoise. Ce n'est seulement qu'au 15ème siècle qu'elles ont vraiment une utilité, lorsque l'encens est introduit au Japon ; coutume originaire d'Inde et du Bouddhisme. Son usage est alors exclusivement réservé à la cérémonie du thé, tout comme aujourd'hui.

Enfin, les Kogo varient selon la saison. En été ils sont en bois, et en hiver ils sont en céramique, afin d'y accueillir deux types d'encens différents.

Tanuki : le Tanuki est une créature de la forêt, ressemblant à un chien. On les retrouve à l'entrée de certaines maisons, magasins, bars et restaurants. Il sont censés porter chance...

Le raku : technique d'émaillage datant du 16e, étroitement liée à la philosophie zen, et à la cérémonie du thé.

Il y a à ce jour, 15 générations de potiers qui perpétuent la tradition.

Avec cette technique, chaque création est une pièce unique.

Dimensions : 6 cm de haut x 7 cm large

Finement doré à la feuille d'or à l'intérieur.

Sceau de lu maître artisan, Sasaki Shôraku né en 1944. Son vrai nom est Sasaki Teruo.

Originaire de Kyoto.

Il est la troisième génération de la famille à préserver la tradition. Son fils Koku Sasaki a pris a relève, et est donc la quatrième génération à ce jour.

Leurs oeuvres sont haut de gamme et très élégantes.

Grand kôgo, représentant le personnage de théâtre Noh : Okame.

Dans sa boîte en bois d'origine

Signé Fujiwara Toshio

Kôgô : les Kôgô sont donc des boîtes à encens destinées à la cérémonie du thé ; servant ainsi à purifier l'endroit où se déroule la cérémonie. 

Elles sont d'inspiration chinoise. Ce n'est seulement qu'au 15ème siècle qu'elles ont vraiment une utilité, lorsque l'encens est introduit au Japon ; coutume originaire d'Inde et du Bouddhisme.

L'usage de ces boîtes est alors exclusivement réservé à la cérémonie du thé, tout comme aujourd'hui.

Enfin, les Kôgô varient selon la saison. En été ils sont en bois, et en hiver ils sont en céramique, afin d'y accueillir deux types d'encens différents.

Dimensions : 7 cm de long x 6 cm large x 4,5 hauteur

Représente le personnage féminin Okame ; dame joyeuse symbole de bonne fortune. Elle a un visage souriant et de bonnes joues bien rebondies. 

Okame est aussi appelée Ame no Uzume no Mikoto, qui est la déesse de la gaieté, de la méditation, des festivités et des arts dans la religion shintoïste ; épouse du dieu Sarutahiko Ōkami.

Sceau de l'artisan Fujiwara Toshio né en 1951

Il s'agit de la troisième génération de la famille de Heian Nishikizome (son grand-père)

Il a reçu de nombreux prix pour ses pièces.

Rare boîte à encens (kôgô en japonais) vintage

utilisée pour la cérémonie du thé

en porcelaine forme masque Noh Okame,

dans sa jolie boîte d'origine en bois avec étoffe jaune de protection

Signée Nakamura Yohei

Kôgô : les Kôgô sont donc des boîtes à encens destinées à la cérémonie du thé ; servant ainsi à purifier l'endroit où se déroule la cérémonie. 

Elles sont d'inspiration chinoise. Ce n'est seulement qu'au 15ème siècle qu'elles ont vraiment une utilité, lorsque l'encens est introduit au Japon ; coutume originaire d'Inde et du Bouddhisme.

L'usage de ces boîtes est alors exclusivement réservé à la cérémonie du thé, tout comme aujourd'hui.

Enfin, les Kôgô varient selon la saison. En été ils sont en bois, et en hiver ils sont en céramique, afin d'y accueillir deux types d'encens différents.

Dimensions : 7,5 cm x 5 cm

Représente le personnage féminin Okame ; dame joyeuse symbole de bonne fortune. Elle a un visage souriant et de bonnes joues bien rebondies. 

Okame est aussi appelée Ame no Uzume no Mikoto, qui est la déesse de la gaieté, de la méditation, des festivités et des arts dans la religion shintoïste ; épouse du dieu Sarutahiko Ōkami.

Sceau de l'artisan Nakamura Yohei.

Vase en céramique de Mino, réalisé par Kosaburo Godai, dans le four de Kikyôya, ville de Toki, préfecture de Gifu.

Dans sa boîte d'origine en bois de paulownia avec base noire amovible.

Le premier four de Kikyoya ayant ouvert au début de l'ère Meiji. Cette passion s'est transmise depuis plus de 120 ans à la dernière génération en date, avec Kosaburo Godai qui continue à protéger le travail traditionnel de la famille.

En 1995 et 2003, il a reçu le prix du Gouverneur de la préfecture de Gifu, lors d'une exposition sur les porcelaines de Minô. L'année suivante il a également reçu un autre prix pour ses céramiques de Minô.

L'ancienne province de Minô est située dans la partie sud de l'actuelle préfecture de Gifu. Les céramiques de Minô ont une histoire vieille de plus de 1300 ans, et aurait commencé au 7e siècle avec des objets en terre cuite d'inspiration coréenne, appelée Sueki.

Hauteur du vase : 25 cm / largeur 9 cm

Style simple, d'aspect brut avec des grues japonaises stylisées su la partie avant du vase. Cet art simple était un style qui convenait parfaitement aux samouraï à l'époque de la période des Royaumes Combattants (la période Sengoku - fin du 15e siècle au début de la Shogunat Edo en 1603). 

Ces céramiques ont, au fil des années, attiré l'attention des Maître du thé, qui étaient fascinés par ces céramiques.

Vase fabriqué à la main par Kosaburo Godai, dans le four de Kikyôya, protégé depuis plus de 120 ans.

Photos de l'artisan et de son four issues de fascicules personnels. Ne pas utiliser sans mon consentement, merci.

Vase vintage en céramique de Minô, réalisé par Kosaburo Godai, dans le four de Kikyôya, ville de Toki, préfecture de Gifu.

Dans sa boîte d'origine en bois de paulownia.

Le premier four de Kikyoya ayant ouvert au début de l'ère Meiji. Cette passion s'est transmise depuis plus de 120 ans à la dernière génération en date, avec Kosaburo Godai qui continue à protéger le travail traditionnel de la famille.

En 1995 et 2003, il a reçu le prix du Gouverneur de la préfecture de Gifu, lors d'une exposition sur les porcelaines de Minô. L'année suivante il a également reçu un autre prix pour ses céramiques de Minô.

L'ancienne province de Minô est située dans la partie sud de l'actuelle préfecture de Gifu. Les céramiques de Minô ont une histoire vieille de plus de 1300 ans, et aurait commencé au 7e siècle avec des objets en terre cuite d'inspiration coréenne, appelée Sueki.

Hauteur : 22 cm / Circonférence 53 cm : 

Style simple, d'aspect brut avec des grues japonaises stylisées tout autour du vase. Cet art simple était un style qui convenait parfaitement aux samouraï à l'époque de la période des Royaumes Combattants (la période Sengoku - fin du 15e siècle au début de la Shogunat Edo en 1603). 

Ces céramiques ont, au fil des années, attiré l'attention des Maître du thé, qui étaient fascinés par ces céramiques.

Vase fabriqué à la main par Kosaburo Godai, dans le four de Kikyôya, protégé depuis plus de 120 ans.

Photos de l'artisan et de son four issues de fascicules personnels. Ne pas utiliser sans mon consentement, merci.

Il ne s'agit ni d'une reproduction récente, ni d'une copie

Magnifique et authentique assiette Kutani décorative, ancienne, de l'ère Taisho.

(1912-1926)

Diamètre : 21 cm.

Signée.

Glaçure finement craquelée, émaillée de branches de Sakura en fleurs, et d'un sublime faucon japonais.

Il s'agit d'un Art japonais qui s'est fait connaître pendant l'ère Meiji (même s'il existait déjà à l'époque Edo). Il est originaire de la ville de Kutani. 

Les céramiques de cette ville, Kutani, sont appelées Kutani Yaki.

Elles sont facilement reconnaissables grâce à leurs couleurs vives et à leurs décorations émaillées originales.

Pour en revenir au faucon ; au Japon, c'est depuis très longtemps le symbole des samouraï. Il représente la force, le pouvoir et la capacité d'élévation. Il est également symbole de bonne fortune.