Magnifique vase en bambou de style Kokeshi, orné de motifs délicatement peints d'hibiscus. 

Ce vase unique est bien plus qu'un simple objet de décoration, il incarne les subtils symboles de la nature et de la tradition japonaise.

Le bambou, choisi avec soin pour créer ce vase, est un matériau noble, associé à la force et à la souplesse. De plus, sa couleur naturelle et chaleureuse apporte une touche d'authenticité à votre intérieur. La forme épurée de Kokeshi, confère à ce vase une élégance discrète et intemporelle.

Les motifs d'hibiscus peints à la main ajoutent une touche artistique empreinte de symbolisme. L'hibiscus, connue au Japon sous le nom de “Haibisukasu”, est appréciée pour sa beauté éphémère et sa délicatesse.

En contemplant cette fleur exquise, vous serez enchanté par son éclat et sa grâce, rappelant que la vie est précieuse et fugace, et qu'il faut apprécier chaque moment.

Au-delà de sa beauté, l'hibiscus symbolise également l'amour passionné. Ces fleurs aux couleurs éclatantes évoquent les émotions intenses et les liens profonds entre les êtres chers. 

En exposant ce vase dans votre intérieur, vous inviteriez la passion et l'affection à se mêler harmonieusement à votre espace de vie.

Ce vase en bambou Kokeshi est plus qu'un simple objet décoratif, c'est une magnifique pièce imprégnée de la culture japonaise et de ses significations profondes. Il apportera une touche unique et raffinée à votre intérieur, tout en rappelant les valeurs de beauté éphémère, d'amour passionné et de transformation constante.

Dimensions : Hauteur 26 cm x 8,5 cm de large

Ce vase en bambou de style Kokeshi, datant des années 50, présente une patine naturelle due à son âge. Au fil des années, de légères fentes ou fissures ont naturellement émergé sur tout le pourtour, ce qui est un phénomène courant pour les objets en bambou d'une telle période. 

Ces marques discrètes témoignent de l'histoire et du caractère unique de cette pièce. Malgré ces petites imperfections, les motifs d'hibiscus peints à la main restent intacts, conservant toute leur beauté et leur symbolisme.

Kokeshi de 20 cm par Fujikawa Masae - Une fusion unique d'élégance et de symbolisme floral.

Fujikawa Masae, né en 1942 dans la préfecture de Gunma, est un artisan de kokeshi récompensé à maintes reprises depuis les années 80 jusqu'au début des années 2000.

Cette Kokeshi est un véritable joyau, reflétant le style distinctif de l'artisan. Fabriquée en bois, elle surprend par son apparence et son toucher, donnant l'impression d'être en poterie !

Admirez les jolies fleurs d'iris délicatement peintes sur le devant du kimono. Au Japon, les iris sont des symboles de courage, de force, de prospérité et de bonheur. Ils évoquent également des sentiments de respect, d'admiration et de nouveaux départs.

Ajouter cette pièce à sa collection c'est apprécier la beauté et la profondeur de sa symbolique japonaise.

Magnifique Kokeshi de 29 cm, créée par l'artisan Sato Suigai - Une véritable pièce maîtresse empreinte d'élégance et de raffinement.

L'intitulé "Haregi" en japonais, ajoute une signification particulière à cette Kokeshi, évoquant les "habits du dimanche" traditionnels portés lors de cérémonies spéciales.

Magnifiquement peinte de pivoines aux tons rouges éclatants sur fond rouge, cette Kokeshi ajoute une touche de sophistication et de splendeur à votre collection.

Subtile marque sur le devant de la chevelure, n'affectant en rien sa beauté.

La ceinture de kimono noire ajoute un contraste élégant, soulignant les détails soignés de cette sublime pièce.

Une véritable célébration de l'artisanat traditionnel et de la richesse culturelle du Japon.

Sato Suigai, né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma, est issu d'une famille renommée dans le domaine de la soie. À l'âge de 18 ans, il embrasse sa carrière artistique en tant que peintre, aux côtés du célèbre artiste peintre Komuro Suiun (1868-1912), avant de se tourner vers la création de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il ne se limite pas à l'art, mais explore également d'autres domaines, faisant des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique.

Les Kokeshi qu'il crée sont rapidement reconnues pour leur excellence et leur originalité, remportant de nombreux prix prestigieux, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60.

Dans les années 70, Sato Suigai reçoit une reconnaissance encore plus remarquable, car son talent artistique est salué par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

Son héritage artistique est un hommage à sa créativité infinie et à son parcours exceptionnel, marquant une empreinte significative dans l'univers des Kokeshi et de l'art japonais.

Majestueuse Kokeshi "無垢" (Muku) de Miyagawa Kunio, une véritable célébration de la pureté de l'automne. Mesurant 27 cm, cette incroyable pièce est un mastodonte (36 cm de circonférence !), capturant la grandeur de la saison dans des tons chaleureux de jaunes et de marrons.

Chaque détail délicat, des fleurs de prunier japonais qui ornent cette pièce unique, rappelle l'harmonie pure et paisible de la nature automnale.

La simplicité épurée de cette Kokeshi incarne la beauté intemporelle du Japon et de ses traditions.

Ajouter cette Kokeshi exceptionnelle à sa collection, c'est se laisser envoûter par la pureté de l'automne, immortalisée avec grâce et raffinement par les mains talentueuses de Miyagawa Kunio.

Une pièce véritablement unique pour apporter une touche de sérénité et de beauté à votre intérieur.

Il ne s'agit pas du petit modèle, mais du XXL de 31 cm !

"L'Enfant Chéri" réalisée par l'artisan renommé Sato Suigai.

Cette kokeshi presque entièrement "nude", présente une élégance et une simplicité qui captiveront les collectionneurs de kokeshi et les passionnés d'artisanat japonais.

"L'Enfant Chéri" met en scène une mère aux yeux fermés, la tête légèrement baissée, et un enfant joyeusement accolé à elle, la tête en l'air, les yeux aussi fermés. Une représentation délicate de l'amour maternel, soulignant le lien fort entre la mère et son enfant, dans une étreinte chaleureuse et protectrice.

Quelques touches subtiles de peinture ajoutent une touche de douceur et d'expression à cette magnifique création.

Dans un superbe état, cette kokeshi est un trésor à chérir et à admirer.

Sa taille imposante de 31 cm en fait une pièce remarquable qui attirera tous les regards. 

Grande kokeshi sôsaku de 35 cm !

Adorable coupe de cheveux. 

Façonnée dans une seule pièce ; seul la chevelure a été assemblée.

Sceau de l'artisane Suzuki Mitsunobu.

A réalisé peu de kokeshi

IMMENSE Kokeshi XXXL de 55 cm par Satô Suigai.

Entièrement décorée de feuilles de bambou.

Expression adorable avec la tête légèrement enfouie dans son kimono 

Belle patine.

Une pièce qui ne passera pas inaperçue dans votre collection.

Signature de l'artisan Sato Suigai né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma. 

Il est issu d'une famille qui travaillait la soie. Il étaient d'ailleurs à leur compte. À l'âge de 18 ans, il commence sa carrière professionnelle en tant que peintre avec le célèbre artiste Komuro Suiun (1868-1912), avant de poursuivre une carrière dans la fabrication de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il a également fait des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique. Ses poupées Kokeshi ont remporté de nombreux prix, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60. 

Dans les années 70, son talent artistique est reconnu par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

Rare et magnifique Kokeshi de 32 cm

intitulée Nobana "Fleurs Sauvages"

Le bois est superbe. Magnifiquement sculptée de fleurs "sauvages".

Petite bouche rouge vif, et yeux légèrement pyrogravés.

Le veinage du bois suffirait presque à décorer cette merveilleuse pièce de Takeda Masashi.

Signature du grand artisan Takeda Masashi né en 1930 dans la préfecture de Yamagata.

Il a remporté de nombreux pris pour ses pièces, et ne réalise que des kokeshi avec un bois précieux, presque entièrement "nude".

Un format XXL de kokeshi !

Très grande kokeshi de 37,5 cm intitulée "Jardin de Fleurs de Pruniers" 

Boîte d'origine

par Takahashi Hajime

La fleur de prunier ; le début du printemps...Grande symbolique au japon.

L'une des fleurs a la peinture manquante (voir dernière photo).

Très bel état, conservée dans sa boîte par l'ancien acquéreur.

Signée de l'artisan Takahashi Hajime (1918-2002)

Avant de devenir artisan de kokeshi, il était peintre de kimono en soie, et réalisait également des peintures à l'aquarelle.

Initialement, c'était un artisan de kokeshi traditionnelles de style Yajiro. Il n'en a pas réalisées beaucoup (tout au plus une vingtaine), et il a rapidement arrêté ce style de kokeshi, car on disait que son style n'était pas vraiment du traditionnel. Il s'est donc orienté vers un style créatif.

Il a remporté de nombreux prix lors de concours de kokeshi annuels (dont le plus élevé : le Prix du Premier ministre)

Un format XXL de kokeshi !

Très grande kokeshi de 37,5 cm intitulée "Jardin de Fleurs de Pruniers" 

Boîte d'origine

par Takahashi Hajime

La fleur de prunier ; le début du printemps...Grande symbolique au japon.

Très bel état, conservée dans sa boîte par l'ancien acquéreur.

Signée de l'artisan Takahashi Hajime (1918-2002)

Avant de devenir artisan de kokeshi, il était peintre de kimono en soie, et réalisait également des peintures à l'aquarelle.

Initialement, c'était un artisan de kokeshi traditionnelles de style Yajiro. Il n'en a pas réalisées beaucoup (tout au plus une vingtaine), et il a rapidement arrêté ce style de kokeshi, car on disait que son style n'était pas vraiment du traditionnel. Il s'est donc orienté vers un style créatif.

Il a remporté de nombreux prix lors de concours de kokeshi annuels (dont le plus élevé : le Prix du Premier ministre)

IMMENSE Kokeshi XXXL de 65 cm par Satô Suigai.

Dans sa boîte d'origine

Intitulée par l'artisan Shinshû

signifiant Automne profond (lorsque l'automne a atteint son apogée).

Entièrement décorée de hagi (plante forme gain de café, très présente dans la poésie japonaise, souvent associée à l'automne)

Une pièce qui ne passera pas inaperçue dans votre collection.

Informations au sujet de l'artisan collées au dos de la kokeshi par l'ancien acquéreur.

Sceau et Signature de l'artisan Sato Suigai né en 1920 à Yoshioka dans la préfecture de Gunma.

Il est issu d'une famille qui travaillait la soie. Il étaient d'ailleurs à leur compte. À l'âge de 18 ans, il commence sa carrière professionnelle en tant que peintre avec le célèbre artiste Komuro Suiun (1868-1912), avant de poursuivre une carrière dans la fabrication de Kokeshi créatives dans les années 40.

Il a également fait des études en design de mode, en ingénierie et en mécanique. Ses poupées Kokeshi ont remporté de nombreux prix, dont le prix le plus élevé : celui du Premier ministre dans les années 60. 

Dans les années 70, son talent artistique est reconnu par la famille impériale du Japon, sous le règne de l'ancien empereur Akihito.

Kokeshi de 24-25 cm au décor hagi.

Hagi est une plante que l'on retrouve souvent dans la poésie japonaise.

L'autocollant à l'arrière indique en autres qu'elle provient de Niigata.

Rare modèle.

Sceau sous la base de l'artisan Kazuo Takamizawa

Peu de kokeshi réalisées ; toujours très appréciées et recherchées par les collectionneurs.

Immense  kokeshi de 51 cm intitulée Kataonami "vague"

D'une jolie couleur rouge-orangée, entièrement laquée, finement sculptée et dorée à la feuille d'or.

Obi en trois dimensions pour un aspect plus réaliste et rondeur au niveau d'un des pans de kimono tout à fait remarquable et étonnant.

Coiffure attachée en chignon, élégante et féminine.

Légères traces au visage et kimono, qui ne dénigrent pas la pièce. Prix en conséquence.

Signature du grand artisan Tsujita Ryozo né en 1923 à Odawara dans la préfecture de Kanagawa.

Très tôt il a été enrôlé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, et a été détenu en captivité dans un camp de travail sibérien en Union soviétique jusqu'à la fin des années 1950.

Tentant peut-être de récupérer sa jeunesse perdue, Tsujita Ryozo a commencé à fabriquer des Kokeshi créatives (sosaku) en 1961 après la Seconde Guerre Mondiale, dans sa ville natale d'Odawara, où il a résidé jusqu'à sa mort.

Il a remporté de nombreux prix de la Kokeshi, dont deux fois le prix le plus élevé dans les années 50 et 80 (le Prime Minister Award). Il a également remporté la National Creative Kokeshi Art Exhibition à Shibukawa dans la préfecture de Gunma, avec son modèle de Kokeshi intitulé Plum.

Il est l'un des cinquante artistes locaux de Kokeshis créatives, présenté dans un petit musée à Hakone.

kokeshi intitulées Poème de l'arc-en-ciel

Vendues séparément : faire le choix parmi les déclinaisons

La personne qui achètera un lot aura le poster de Yamanaka Sanpei en cadeau

(visible sur la photo)

Kokeshi très originales, comme à l'habitude de Sanpei Yamanaka. L'objectif avec ces kokeshi est d'en rassembler le maximum pour créer un arc-en-ciel dans son intérieur.

Chaque pièce et chaque visage est unique.

Hauteur : 25 cm

Les traces que l'on peut voir sur certaines pièces, ne sont pas du fait d'un mauvais état ; Yamanaka Sanpei avait l'habitude d'utiliser du bois brut. Il s'agit donc d'irrégularités naturelles du bois, peintes directement sur le bois tel quel. 

Les pièces sont présentées dans l'ordre, de gauche à droite,  une par une, avec des photos détails.

Signature du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Charmantes poupées ningyo de Hina Matsuri, représentant l'impératrice et l'empereur 

vêtues de vêtements en pure soie

avec base en bois amovible

Années 60

Au Japon on célèbre la fête de Hina matsuri, la fête des Filles, le 3 mars. C’est une journée consacrée aux petites filles.

Il s’agit d’une longue tradition datant de l’ère Heian (794-1185).

Les familles des petites filles, dès le premier jour du printemps (Risshun) exposent des poupées ornementales représentant la cour impériale, qui se transmettent souvent de génération en génération.

Elles protègent les petites filles du mauvais œil, leur portant ainsi bonheur.

Mais attention toutefois, car il y a une superstition qui dit que si les poupées ne sont pas rangées rapidement après le 3 mars, cela portera malheur à la propriétaire des poupées.

Il est important de signaler que ce ne sont pas des jouets, mais bien des objets précieux à contempler sans toucher ! Elles ont de magnifiques vêtements en soie, sont très élégantes et sophistiquées.

Certaines familles exposent également d'autres personnages de la cour, comme des ministres, des musiciens etc. Mais la plupart du temps, on se contente de l'impératrice et l'empereur.

Il est bien sûr possible de célébrer Hina Matsuri sans poupées, avec des plats traditionnels spécifiques à cette célébration.

Ces poupées traditionnelles (ningyo en japonais) kimekomi se réfèrent à la façon de réaliser ces poupées (en pressant des morceaux de tissus dans les rainures du bois).

Cela donne l'impression qu'elles portent vraiment un vrai vêtement.

Autrefois elles étaient en bois (comme ici). Aujourd'hui elles sont plutôt en plastique.

Elles ont la peau douce, brillante et blanche semblable à de la porcelaine grâce à l'application du gofun (un mélange de poudre de coquilles d'huîtres et de colle). D'ailleurs, actuellement à Kyoto, il ne reste plus que deux artisans qui fabriquent encore ce gofun, car y est devenu difficile d'obtenir des huîtres de haute qualité.

Dimensions : 21 cm

A noter qu'il manque un pendant à l'arrière de l'ornement de cheveux de l'impératrice. Hormis ce détail, pour avoir traversé des générations de petites filles depuis l'ère Showa, elles sont dans un superbe état.

Réalisées à la main par l'artisan.

RARE couple de kokeshi Hina Matsuri

représentant l'impératrice et l'empereur 

Au Japon on célèbre la fête de Hina matsuri, la fête des Filles, le 3 mars. C’est une journée consacrée aux petites filles.

Il s’agit d’une longue tradition datant de l’ère Heian (794-1185).

Les familles des petites filles, dès le premier jour du printemps (Risshun) exposent des poupées ornementales représentant la cour impériale, qui se transmettent souvent de génération en génération.

Elles protègent les petites filles du mauvais œil, leur portant ainsi bonheur.

Mais attention toutefois, car il y a une superstition qui dit que si les poupées ne sont pas rangées rapidement après le 3 mars, cela portera malheur à la propriétaire des poupées.

Il est important de signaler que ce ne sont pas des jouets, mais bien des objets précieux à contempler sans toucher ! 

Certaines familles exposent également d'autres personnages de la cour, comme des ministres, des musiciens etc. Mais la plupart du temps, on se contente de l'impératrice et l'empereur.

Il est bien sûr possible de célébrer Hina Matsuri sans poupées, avec des plats traditionnels spécifiques à cette célébration.

Hauteur : empereur 18 cm / impératrice  17 cm (assez massives pour leur taille)

Jolies formes géométriques, et toujours cet "naïf" propre à l'artisan.

Signature (sur chacune d'elles) du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Cette Kokeshi très massive de 18 cm a été créée par Kazuo Takamizawa, un artiste renommé pour son travail méticuleux et détaillé.

Elle a été décorée avec des motifs de camélias rouges, une fleur emblématique du Japon, et la technique de pyrogravure a été utilisée pour graver ces motifs dans le bois. Le résultat est une poupée délicate et élégante, qui capture l'esthétique raffinée de la culture japonaise.

Sceau de l'artisan Takamizawa Kazuo.

Ses kokeshi sont peu nombreuses et très appréciées et recherchées par les collectionneurs de kokeshi.

Cette kokeshi est réalisée avec une grande finesse par l'artisan Usaburo Okamoto.

Elle est ornée d'un dragon sculpté et finement peint sur le corps, qui symbolise la puissance, la sagesse et la protection dans la culture japonaise.

Sur cette kokeshi, le dragon créature mythique et puissante, est représenté avec des formes serpentines, des écailles et des griffes acérées, dans des tons riches et vibrants qui reflètent l'expertise de l'artisan en matière de peinture.

Fabriquée à partir de bois de haute qualité, cette kokeshi est une expression élégante de la culture japonaise, avec une silhouette élancée et une finition lisse et polie. La combinaison de la pyrogravure détaillée et de la peinture précise fait de cette kokeshi une pièce rare qui témoigne du talent et de la créativité de l'artiste Usaburo Okamoto, offrant une véritable immersion dans la culture et les traditions japonaises.

Un véritable trésor pour les collectionneurs d'art et les amateurs de culture japonaise. 

Signature et sceau du très prestigieux artisan Okamoto Usaburo (1917-2009)

Il a commencé à fabriquer des Kokeshi dans les années 50, et a remporté de nombreux prix et concours ; il a participé à de nombreuses expositions, et a été jury lors de concours de Kokeshi.

Usaburo a introduit des outils spéciaux pour la fabrication des Kokeshi et a adopté une méthode de gravure et peinture innovatrice. Il n'utilisait pas que les pinceaux pour peindre.

Pour la fabrication de ses kokeshi, il utilisait du bois de keyaki (Zelcova du Japon) et du châtaignier (des arbres aux grains magnifiques), en plus du cornouiller, du mizuki.

Les finitions du bois de ses Kokeshi sont vraiment nobles.

Ce grand artisan est une légende dans la fabrication des Kokeshi de style créatif !

Photo de l'artisan issue d'un livre sur les kokeshi de ma collection personnelle.

Cette Kokeshi de 15,5 cm est une pièce rare et artisanale, réalisée avec un grand soin et une grande attention aux détails par un artiste japonais renommé. Elle représente une jeune femme habillée d'un kimono traditionnel, avec un haori rouge. Le bois utilisé pour sa confection est pyrogravé de fleurs de hagi, une plante japonaise très appréciée pour sa beauté et sa symbolique.

Le visage de la Kokeshi est finement sculpté, avec des yeux en forme d'amande. Sa bouche en forme de petit coeur rouge est un trait caractéristique du style de l'artisan. Son sourire doux et apaisant est une invitation à suivre ses pas sur le chemin de la montagne.

Les couleurs utilisées sur sa tenue sont vibrantes et harmonieuses, créant une ambiance chaleureuse et réconfortante.

Cette Kokeshi est un objet décoratif idéal pour ajouter une touche de culture japonaise et d'élégance à votre intérieur. Elle peut également être offerte en cadeau à un ami ou un membre de la famille qui aime les objets d'artisanat et la culture japonaise.

En somme, cette Kokeshi "Chemin de la montagne" est un véritable petit trésor artisanal qui saura ravir les amateurs d'art et les passionnés de la culture japonaise. Sa beauté et sa symbolique florale inspireront un sentiment de paix et d'harmonie dans n'importe quel espace où elle sera exposée.

Grandes kokeshi massives de 32 cm vendues séparément (choisir celle de gauche ou droite plus bas)

Style minimaliste. Gravées feuilles d'automne. 

Forme simple qui aura sa place dans tout type de collection.

Celle de gauche n'a pas de décoration rouge sur le dessus de la tête et présente des traces sur le bois. Elle reste malgré tout en superbe état.

Sceau sous la base du prestigieux artisan Kuribayashi Issetsu (1926-2011)

Né dans la ville de Yonezawa, il est considéré comme l'un des initiateurs du style sôsaku (kokeshi créatives).

Ses kokeshi ont toutes remporté de nombreux prix au fil des années.

Il a commencé sa carrière dans les années 50, et est présenté au Musée du jouet de Nuremberg en Allemagne, tout comme le grand artisan Watanabe Masao.

Beaucoup de ses œuvres étaient des créations uniques en leur genre. Il utilisait également plusieurs types de bois, et des couleurs naturelles.

(Photo issue d'un ouvrage personnel sur les kokeshi)

Superbe kokeshi de 27 cm, Fleurs de Pruniers par l'artiste Miyagawa Kunio, qui allie finesse et élégance pour représenter la beauté de la nature japonaise.

Les détails minutieux ds fleurs de prunier peintes à la main ajoutent une touche délicate de couleur à cette pièce unique.

Ajoutez cette kokeshi à votre collection pour apporter une touche de charme et de sophistication à votre espace de vie !

Sceau sous la base de l'artisan Miyagawa Kunio né en 1933.

Il a remporté de nombreux prix pour ses pièces.

Kokeshi créative (sôsaku) de 27 cm, assez massive, reproduisant la Danse du Lion.

Shishimai est la danse du lion japonais. C'est une danse traditionnelle de la culture chinoise et d'autres pays asiatiques où deux ou trois danseurs, revêtus d'un costume de lion, imitent les mouvements de l'animal. Les Japonais ont leur propre style.

La danse est habituellement exécutée pour le Nouvel an, et les danseurs sont accompagnés par des flûtes et des tambours traditionnels appelées taiko.

Le lion permet de chasser les mauvais esprits. Si l'on se fait mordre par le lion, cela permet de se protéger de tous les malheurs.

Il est un gage de santé et de prospérité pour les familles japonaises mais également de toute l'Asie.

Sceau de l'artisan Miyashita Hajime né en 1940 à Yonezawa.

Il a étudié la fabrication traditionnelle des kokeshis auprès du maître artisan Kobayashi Kichitaro

Il a ensuite commencé sa carrière d’artisan de Kokeshi Sosaku en 1959, remportant de nombreuses récompenses, dont le prix du Premier ministre en 1977. L’actuel empereur du Japon Naruhito et son épouse Masako ont acheté ses poupées dans les années 60.

Son atelier était situé dans la ville de Maebashi, dans la préfecture de Gunma, mais après qu'il ait été brûlé suite à un incendie en 2006, il a pris sa retraite.

Il ne réalise donc plus de kokeshi.

Kokeshi vendues séparément en cèdre de yaku.

Faire le choix de la taille ci-dessous : IL NE ME RESTE PLUS QUE CELLE DE GAUCHE 

Yaku sugi (cèdre de Yaku) désigne le cèdre qui pousse naturellement sur l'île de Yaku, appelée au Japon Yakushima. Cet arbre vit plus de 2000 ans contrairement au cèdre ordinaire ayant une espérance de vie de 500 ans.

ATTENTION : CE BOIS N'EST EN AUCUN CAS COUPÉ EXPRES ! IL S'AGIT SOIT D'ARBRES MALADES, SOIT D'ARBRES MORTS SUITE À DES CATASTROPHES NATURELLES. 

IL EST STRICTEMENT INTERDIT DE COUPER UN CÈDRE DE CETTE ESPÈCE ; CET ARBRE SACRÉ EST CLASSÉ AU PATRIMOINE MONDIAL DE L'UNESCO.

Les objets élaborés avec ce bois sont donc très rares et très précieux !

Pour survivre dans l'environnement chaud et humide de l'île, cet arbre a développé au fil des années de la résine antibactérienne en abondance, évitant ainsi la pourriture.

Le bois a donc un aspect brillant, doux, et une douce odeur.

Autocollant qui indique qu'il s'agit d'un souvenir de l'île de Kagoshima, élaboré avec du cèdre de Yaku.

Hauteur : Gauche 32 cm / Droite 27 cm

Grands chapeaux amovibles. A manipuler avec précaution.

A noter quelques traces du temps (griffures superficielles, chocs) minimes sur le bois. Il faut vraiment coller le nez dessus pour voir ! Cf photos zoomées à ces endroits.

Réalisées par l’artisan Tanoue Mitsuo né en 1954 à Tarumizu dans la préfecture de Kagoshima.

Il a remporté de nombreux prix au “All Japan kokeshi competition”. C'est un artisan très expérimenté ; il a plus de 50 ans d’expérience dans divers domaines de travail du bois.

De ce que l’on sait, il vit toujours à Kagoshima.

Surprenante kokeshi du très grand artisan Masao Watanabe

Intitulée "Innocence"

Elle a une texture unique et propre à l'artisan. 

Elle crée une atmosphère très zen et très calme. Elle incarne d'ailleurs, comme son intitulé l'indique : l'innocence.

Hauteur 30 cm

Signature et sceau de l'artisan très renommé Masao Watanabe (1917-2007)

A l'origine, c'est un artisan de Kokeshi de style Yajiro. 

Il a fait son apprentissage avec le grand artisan de Kokeshi créatives Kato Tatsuo.

Masao Watanabe a remporté de nombreux concours et reçu de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre).

Ses kokeshi ont une expression douce et innocente. Elles sont exposées dans plusieurs musées au Japon, et de façon permanente au Musée du Jouet en Allemagne à Nuremberg.

Une Kokeshi paisible qui nous repose rien qu'en la regardant.

Une des premières réalisations de l'artisan.

Grande kokeshi de 28 cm par le grand Yamanaka Sanpei.

Dégage innocence et jovialité. Une "petite" fille" heureuse dans un adorable kimono aux motifs ancestraux "igeta" symbolisant la vie.

A noter petite marque au niveau du vernis au dessus de la tête (voir dernière photo zoomée).

Sceau du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Kokeshi intitulée "princesse Kaguya" par l'artisan

(images de la princesse extraites du conte éponyme

Parfait état : peinture pailletée intacte !

(en règle générale elle est effacée sur certaines pièces)

Grande et massive Kokeshi Princesse Kaguya, en bois de mizuki.

Hauteur 26 cm.

Superbes couleurs, rappelant nostalgiquement les couleurs du kimono que la princesse porte lors de la cérémonie de passage à l'âge adulte.

Kaguya est l'un des plus anciens contes du Japon, dont les artisans de kokeshi s'inspirent souvent (notamment la famille Sekiguchi)

Signature du grand artisan Sekiguchi Toa né en 1942 dans la préfecture de Gunma (île Honchû).

Il y vit et y travaille toujours avec sa famille, qui créent tous des Kokeshi Sôsaku (créatives). Il est le fils de Sekiguchi Sansaku (1925-2018).

Il commence donc à créer des kokeshi créatives vers l'âge de 40 ans, et remporte de nombreux prix, dont le plus élevé : celui du Premier Ministre.

Le bois utilisé pour ses pièces, est le bois de mizuki (cornouiller)

Kokeshi intitulée princesse Kaguya (Kaguya Hime) par l'artisan

Avec base en bois laqué

et plaquette en bois de présentation avec signature, sceau et intitulée 

Kokeshi iconique de l'artisan Sekiguchi Sansaku.

Hauteur 14 cm, massive.

Finement décorée. La lune (d'où vient la princesse) est une merveille.

Chevelure, de dos qui nous rappelle la coiffure de la princesse dans le conte.

Sceau du grand Maître artisan Sansaku Sekiguchi (1925-2018)

C'est le seul artisan qui a été certifié en tant que "maître de Kokeshi sosaku" par le gouvernement japonais.

Il a d'ailleurs ouvert son propre musée dans la préfecture de Gunma, au nord-ouest de Tokyo.

Sansaku Sekiguchi est né dans la ville de Shibukawa dans la préfecture de Gunma. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, environ 510 000 prisonniers de guerre japonais furent internés en Union soviétique et en Mongolie dans des camps de travail. Environ dix pour cent d'entre eux moururent en raison de la dureté des conditions de captivité (froid et faim). Certains d'entre eux furent libérés dès 1945, comme se fut le cas de Sansaku Sekiguchi après 4 ans de captivité.

Il a remporté de nombreux prix sur plus de 50 kokeshi, dont le plus élevé celui du Premier ministre à plusieurs reprises. 

Initialement, Sansaku Sekiguchi s'était formé comme artisan de kokeshi dento (traditionnelles), avant de se former à l'art des Sosaku Kokeshi.

RARE pièce du prestigieux atisan Chiyomatsu kano.

Elle est en mouvement, comme si elle effectuait une danse !

Hauteur 18 cm / Circonférence tête 26 cm.

Signature et sceau de l'artisan, très renommé Chiyomatsu Kanô né en 1935 à dans la préfecture de Gunma.

Il a commencé à fabriquer des Kokeshi Sosaku dans les années 50, et a reçu de nombreux prix, dont le plus élevé, le prix du Premier Ministre à deux reprises.

Cet artiste montre sa capacité à créer de magnifiques formes avec du bois finement sélectionné pour sa beauté naturelle. Il n'hésite pas à mélanger harmonieusement le côté traditionnel et contemporain.

La plupart de ses œuvres ont des expressions du visage simples mais très élégantes.

Ses Kokeshi portent des kimono avec des lignes simples définissant la texture des vêtements.

Son travail a été publié dans un manuel d'art du premier cycle du secondaire dans la préfecture de Gunma.

Il a également présenté ses œuvres à l'empereur Akihito et à l'impératrice Michiko à l'époque de leur règne.

Ses pièces sont très prisées et rares.

PIECE UNIQUE.

Kokeshi de 24 cm sur socle en bois non amovible (ce qui d'ailleurs la rend plus stable)

dans sa boîte d'origine

Le corps est sculpté dans du bambou. La tête et la base sont en bois.

Adorables petites joues roses !

Kimono décoré d'iris japonais.

Achetée par le précédent acquéreur à Beppu.

Sceau et signature de l'artisan 

Kokeshi intitulées "Enfant du Village"

par l'artisan Murakami Kenichi

Pyrogravure profonde afin de suggérer le kimono de l'enfant. 

Style simple, minimaliste et très chic.

Les pièces de cet artisan sont très gracieuses et élégantes.

Hauteur  : 17 cm. Très Massive pour sa taille !

Sceau de l'artisan Murakami Kenichi (1929-1999)

Ses kokeshi sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshi sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshi minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

Kokeshi très massive, dans une version rouge (très rare)

Intitulée "Enfant du Village"

par l'artisan Murakami Kenichi

Pyrogravure profonde afin de suggérer le kimono de l'enfant. 

Style simple, minimaliste et très chic.

Les pièces de cet artisan sont très gracieuses et élégantes.

Hauteur 22 cm (tête : 37 cm de circonférence)

Signature de l'artisan Murakami kenichi (1929-1999)

Ses kokeshis sont très rares et recherchées.

Il a étudié la peinture à l'huile au début des années 40, et a ensuite commencé à se former et à créer des kokeshis sosaku en 1946.

Il a crée principalement des kokeshis minimalistes, en mettant l'accent sur une variété de techniques de travail du bois.

C'est un grand artisan qui aimait immortaliser à travers ses réalisations, l'innocence des enfants.

La photo est tirée d'un ouvrage personnel sur les artisans japonais de kokeshi. 

RARE kokeshi représentant la princesse kaguya, par l'artisane Fukushima Hiroe.

La longue chevelure noire est magnifique.  Elle s'enroule presque entièrement autour de la pièce, créant ainsi un côté magique et mystique.

Les couleurs vives sont très jolies et rappellent les couleurs estivales.

Tête légèrement penché sur le côté...et..vers l'arrière !

incroyable pièce.

Hauteur 18 cm / Largeur 8 cm (assez massive pour sa taille)

Signature dorée (!!) de l'artisane Fukushima Hiroe, qui a réalisé très peu de kokeshi.

Kokeshi de 25 cm entièrement "nude" avec quelques touches de peinture.

Originale de par sa forme.

Très apaisante.

Sceau de l'artisan (légèrement effacé) sous la base.

Grande kokeshi de 30 cm aux mignonnes petites couettes d'écolière.

Bois laissé au naturel ; seules quelques touches de peinture pour conserver cet aspect "pure" de la kokeshi.

Bois tâché par endroit.

Sceau de l'artisane Shibata Eiko née en 1924.

Elle est l'une des rares artisanes (femme) de kokeshi. 

Elle a reçu de nombreux prix pour ses pièces.

Duo de kokeshi vendues séparément (faire le choix parmi les déclinaisons : gauche ou droite).

Intitulées par l'artisan Kai qui veut dire "cheveux"

Elles mesurent 24 cm, et sont dans superbe état de conservation.

La chevelure ; élément principal de la pièce est étonnante ! 

Une pièce à avoir absolument dans sa collection.

Sceau et signature de l'artisan Mogami Minoru.

Il s'agit d'un artisan qui a réalisé peu de kokeshi, mais dans un style toujours très cubiste et design.

Originales kokeshi mère et fille.

Les entailles sur la partie haute du vêtement sont surprenantes, car complexes à réaliser sans casser le bois.

Fine pyrogravure sur le corps pour y figurer des feuilles d'automne.

Hauteur : 14 et 12 cm

Sceau de l'artisan sous la base

Rare Kokeshi minimaliste aux fleurs de prunier de 30 cm

Intitulée par l'artisan "Jardin de pruniers"

L'artisan a conservé au maximum l'aspect naturel du bois. La kokeshi a été sculptée de magnifiques branches et fleurs de prunier japonais.

Petites joues roses et yeux fermés lui donnant un air apaisé.

Réalisée par l'artisan Daisuke Takeda.

Sceau effacé.

Kokeshi massives vendues séparément

Celle de gauche mesure 18 cm de haut (41 cm de circonférence)

Celle de droite mesure 14 cm de haut 

Intitulées Tsubaki qui signifie Camélias

“La beauté de l'état naturel de l'enfant c’est quand il écoute les paroles de ses parents avec une lueur dans les yeux, et une rougeur dans les joues, ne voulant pas manquer un seul mot de ce qui se dit. L'enfant grandit grâce à la répétition de telles scènes de ce lien parent-enfant, et finalement l'enfant devient un parent à son tour, et donne naissance à un enfant...” Yamanaka Sanpei

Superbe état.

Corps minutieusement gravés de camélias. Coupe de cheveux originale.

Petite bouche ronde (typique de ce grand artisan).

Signature du très grand artisan Sanpei Yamanaka qui est né à Yonezawa dans préfecture de Yamagata, en 1926.

Il est diplômé en chimie et ingénierie. Après avoir quitté l'université, il s'est consacré à la fabrication de poupées kokeshi créatives et a reçu de nombreux prix.

C'est un artisan de poupées kokeshi, un photographe, calligraphe et un amoureux de la vie !

Kokeshi XL aux fleurs de prunier japonais de 36 cm.

Intitulée par l'artisan "Jardin de fleurs de Pruniers"

L'artisan a conservé au maximum l'aspect naturel du bois. La kokeshi a été sculptée de magnifiques branches et fleurs de prunier japonais.

Petites joues roses et yeux fermés lui donnant un air apaisé.

Sceau de l'artisan : Daisuke Takeda.

Très rare Kokeshi très massive et lourde, intitulée "Omoi' par l'artisan

Dans sa boîte d'origine

avec plaquette en bois de présentation

Une pièce qui sort de l'ordinaire et change du style habituel que l'artisan à l'habitude de réaliser (des princesses Kaguya pailletées).

Magnifique grain et veinage du bois, laissé dans sa couleur d'origine. 

Visage légèrent penché sur le côté ; ce qui lui donne cet air angélique et mignon si attachant !

Comme son intitulé l'indique, elle a l'air rêveuse et dans ses pensées... On peut voir des petits flocons abstraits pyrogravés et sculptés qui viennent accompagner les pensées de cette magnifique petite fille.

Dimensions : 20 cm de haut / 11 cm de large au niveau de la base / 44 cm de circonférence

Signature de l'artisan Tôa Sekiguchi né en 1952. 

Il est le fils de Sansaku Sekiguchi, et frère de Toshio Sekiguchi. 

Il a remporté de nombreux prix pour ses pièces, lors de concours de kokeshi annuels.

ENORME Kokeshi !

Hauteur : 28 cm / Circonférence 35 cm / Largeur base 10,5 cm

Dans un style très minimaliste, elle est réalisé dans un bois très clair entièrement "nude".

Petit déco fleuri pour représenter le obi (ceinture de kimono).

Tête volontairement enfouie dans le kimono ; comme si elle se protégeait du froid.

Chignon stylisé sur le dessus de la tête !

Signature et Sceau du très grand artisan de kokeshi sosaku : AIDA Seihô (1926-1998)

Il était originaire de Yonezawa ; préfecture de Yamagata, située à l'Est de la région du Tohoku. 

Il a reçu plusieurs prix lors de concours de kokeshi, au cours des années 70 pour ses œuvres.

Grande kokeshi, très massive, de 25 cm

36 cm de circonférence tête, et 7 cm de largeur base.

Adorables ornements de cheveux sculptés, forme fleurs de pruniers japonais !

Tête légèrement penchée sur le côté, avec un air apaisé.

Sceau de l'artisan Miyashita Hajime né en 1940 à Yonezawa.

Il a étudié la fabrication traditionnelle des kokeshis auprès du maître artisan Kobayashi Kichitaro

Il a ensuite commencé sa carrière d’artisan de Kokeshi Sosaku en 1959, remportant de nombreuses récompenses, dont le prix du Premier ministre en 1977. L’actuel empereur du Japon Naruhito et son épouse Masako ont acheté ses poupées dans les années 60.

Son atelier était situé dans la ville de Maebashi, dans la préfecture de Gunma, mais après qu'il ait été brûlé suite à un incendie en 2006, il a pris sa retraite.

Il ne réalise donc plus de kokeshi.

RARE Pièce de Tanaka Harumasa, dans un style très cubiste.

dans sa boîte d'origine

Intitulée "Courage" par l'artisan

Hauteur 17 cm

Parfait état. A conservée toute la blancheur du bois de kabanoki et son aspect "ivoire".

Style avant-gardiste et cubiste, propre à l'artisan. Aucun autre artisan, à ce jour, ne réalise des kokeshi similaires.

Style cubiste, sobre, simple, et chic. 

L'artisan avait l'habitude de casser les codes en réalisant des pièces cubistes avec beaucoup d'imagination.

Cette oeuvre s'intitule "petite fille" ; mais ici pas de chignon comme on le voit souvent sur les autres kokeshi, mais un kanzashi représenté via une découpe au niveau du côté de la tête. Le obi (ceinture) et le col du kimono sont également représentés via des découpes.

Magnifique grain du bois ; très douce au toucher.

Modèle répertorié dans un reccueil de kokeshi ancien de ma collection personnelle.

Signée du très renommé Tanaka Harumasa (1916-1966)

Il a remporté de nombreux prix pour ses kokeshi au cours des années 50 et 60.

RARE Pièce de Tanaka Harumasa, dans un style très cubiste.

Intitulée "Courage" 

Dimensions :

Hauteur 21,5 cm et 8 cm de large : très massive !

Parfaitement conservée.

Style avant-gardiste et cubiste, propre à l'artisan. Aucun autre artisan, à ce jour, ne réalise des kokeshi similaires.

Style cubiste, sobre, simple, et chic. 

L'artisan avait l'habitude de casser les codes en réalisant des pièces cubistes avec beaucoup d'imagination.

Cette oeuvre s'intitule "petite fille" ; mais ici pas de chignon comme on le voit souvent sur les autres kokeshi, mais un kanzashi représenté via une découpe au niveau du côté de la tête. Le obi (ceinture) et le col du kimono sont également représentés via des découpes.

Magnifique grain du bois ; très douce au toucher.

Signée du très renommé Tanaka Harumasa (1916-1966)

Il a remporté de nombreux prix pour ses kokeshi au cours des années 50 et 60.