DÉCOUVREZ notre SÉLECTIOn DE KOKESHI CRÉATIVES

SOSAKU ART KOKESHI® : Les kokeshi créatives sont également appelées aussi Sosaku.

Ce style apparu dans les années 50, et contrairement au style traditionnel, l'artisan laisse libre-court à son imagination.

Ces kokeshi sont des pièces uniques reflétant souvent des émotions que l'artisan souhaite transmettre au moment où il crée la kokeshi.

Les kokeshi de style créatif sont très travaillées et très raffinées.

 

Un prix a été créé en 1954. Il s’agit d’un prix remis par le Premier Ministre pour la meilleure poupée kokeshi créative de l’année. Il est remis chaque année depuis cette date.

 

La dénomination Sosaku Art Kokeshi® est protégée par les droits d'auteurs appartenant à Ohmonvintage


Kokeshi créative forme asymétrique

Originale Kokeshi de style créatif (sosaku) à la forme atypique de 26 cm.

 

Une rareté : elle porte un petit collier rose autour du cou ! L'artisan a poussé l'originalité jusqu'au bout. En effet, il a misé sur les formes, l'asymétrie et les accessoires.

 

Le bois vernis, et très doux au toucher. L'aspect couleur bois d'origine a été conservé, afin de ne pas surcharger le style de la Kokeshi.

 

Tête penché toute mignonne avec des yeux aux longs cils pour un côté coquette.

89,00 €

  • 1 kg
  • disponible
  • 5 à 8 jours de délai de livraison

Grande Kokeshi au kimono noir & fleurs gravées

Grande Kokeshi de style créatif (sosaku) de 30 cm.

 

Style minimaliste avec un élégant kimono noir et de jolies fleurs sculptées puis peintes en violet pâle.

Sa tête est presque enfouie dans son kimono pour un côté "cosy", qui contraste parfaitement avec la froideur que peut dégager cette couleur noire.

 

Cheveux attachés en chignon sur le dessus de la tête à la façon des maiko et des geisha.

 

Signature légèrement effacée de l'artisan sur la base. Il se pourrait que ce soit Suigai Sato né en 1920.

79,00 €

  • 1 kg
  • VENDU

[MASSIVE] Kokeshi camélias du Japon de Noboru Tamura

Kokeshi (massive) créative de 24 cm dans sa boîte d'origine.

 

Joli décor de camélias du Japon, Tsubaki en japonais, souvent représenté dans toutes les formes d'Art japonais.

 

Ces fleurs étaient très populaires auprès des nobles durant la période Edo (1603-1867). Parmi les guerriers et les samouraïs, le camélia rouge symbolisait une noble mort (ils y voyaient le symbole de la fugacité de la vie dans les pétales rouges de la fleur nouvellement ouverte).

 

Cependant, le camélia rouge signifie l'amour ! 

 

La bouche en forme de "O" de couleur rose fluo est une mignonnerie absolue !

 

Signature sur la base de l'artisan Noboru Tamura.

89,00 €

  • 1 kg
  • disponible
  • 5 à 8 jours de délai de livraison

Kokeshi mère & enfant de Kishi Sadao

Rare Kokeski Sosaku (créative) mère et enfant de 19 cm, dans sa boîte d'origine !

 

Parfaitement conservée.

 

Elle représente la douceur et le bonheur. La maman et son enfant son joyeux (petites bouches rouges souriantes).

 

L'artisan s'est attelé à réaliser des formes géométriques pour ensuite les assembler et ne créer qu'une seule pièce. 

On peut d'ailleurs remarquer qu'il a utilisé un cercle, qui est le cercle Enso (cercle japonais).

Enso n’est pas un simple cercle, et ce n’est pas non plus une forme d’art. C'est un état d’esprit ; il s’agit du point d’harmonie parfaite où le corps et l’esprit sont libérés pour pouvoir exprimer leur perfection interne à travers un geste, un mouvement (comme c'est le cas ici).

 

La maman et l'enfant, ici, ne forme donc qu'une seule personne. Kishi Sadao a créé ici une Kokeshi exceptionnelle montrant la relation mère-enfant ; un de ses sujets principaux lorsqu'il réalisait des Kokeshis.

 

Signée par l'artisan Kishi Sadao (1932-1998)

Né à Maebashi, dans la préfecture de Gunma, Kishi Sadao a produit des centaines de poupées Kokeshi créatives jusqu'à son décès.

Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreux prix, remportant le Prix du Premier ministre et le Prix du ministre de l'économie, du commerce et de l'industrie. Il est connu pour être l'une des principales influences du mouvement "Sosaku Kokeshi" (Kokeshis créatives), gagnant la reconnaissance des poupées en tant que forme d'art populaire.

 

L'épis de blé a largement  inspiré les Kokeshis les plus populaires de cet artiste, pour lesquelles le blé est l'un de ses motifs centraux.

 Kishi Sadao s'est également inspiré de fleurs simples, et façonné des pièces liées à la maternité et aux enfants.

Toutes ses créations sont des Kokeshis magnifiquement proportionnées, de toutes dimensions, s'inspirant de la nature et son lien avec la vie quotidienne.

 

Le bois tourné de façon simple et minimaliste met l'accent sur les pièces maîtresses de son travail.

0,00 €

  • 0,5 kg
  • VENDU

Kokeshi Komori Arima Onsen

Kokeshi Komori de 19 cm (assez large sur la partie centrale) de style cubiste provenant de Arima Onsen.

 

Arima Onsen est une station thermale japonaise située sur les pentes du Mont Rokko, au nord de Kobe dans la préfecture de Hyogo. Il s'agit de l'une des trois sources chaudes les plus anciennes du pays, son histoire remontant à plus de 1.300 ans.

 

Kokeshi au design cubiste, assemblée en 4 pièces de formes différentes. La petite tête du bébé étant accolée à la tête de la baby-sitter, pour plus de tendresse.

 

Quelques coups de pinceau pour suggérer les cheveux et le kimono, et conserver ainsi son style minimaliste.

 

Le cubisme est un mouvement artistique du début du XXe siècle, qui constitue une révolution dans la peinture et la sculpture. Il est caractérisé par l’abandon de la perspective classique, l’éclatement des formes en différentes facettes et l’indépendance des divers plans. L’artiste cherche à représenter un objet en 3 dimensions, observé de tous les points de vue à la fois.

Comme le dit John Golding, historien de l’art et spécialiste de ce mouvement, "le cubisme est un langage pictural absolument original, une façon d’aborder le monde totalement neuve, et une théorie esthétique conceptualisée. On comprend qu’il ait pu imprimer une nouvelle direction à toute la peinture moderne"

0,00 €

  • 0,5 kg
  • VENDU

Kokeshi Hahaoya (La Mère) de Kishi Sadao

Rare Kokeshi représentant la relation mère-enfant intitulé Hahaoya, signifiant en japonais La mère.

 

Elle mesure 15 cm.

 

Elle représente la douceur et le bonheur. La maman et son enfant son joyeux (petites bouches rouges souriantes).

 

L'artisan s'est attelé à réaliser des formes géométriques pour ensuite les assembler et ne créer qu'une seule pièce. 

On peut d'ailleurs remarquer qu'il a utilisé un cercle, qui est le cercle Enso (cercle japonais).

Enso n’est pas un simple cercle, et ce n’est pas non plus une forme d’art. C'est un état d’esprit ; il s’agit du point d’harmonie parfaite où le corps et l’esprit sont libérés pour pouvoir exprimer leur perfection interne à travers un geste, un mouvement (comme c'est le cas ici).

 

La maman et l'enfant, ici, ne forme donc qu'une seule personne. Kishi Sadao a créé ici une Kokeshi exceptionnelle montrant la relation mère-enfant ; un de ses sujets principaux lorsqu'il réalisait des Kokeshis.

 

Signée par l'artisan Kishi Sadao (1932-1998)

Né à Maebashi, dans la préfecture de Gunma, Kishi Sadao a réalisé des centaines de poupées Kokeshi créatives jusqu'à son décès.

Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreux prix, remportant le Prix du Premier ministre et le Prix du ministre de l'économie, du commerce et de l'industrie. Il est connu pour être l'une des principales influences du mouvement "Sosaku Kokeshi" (Kokeshis créatives), gagnant la reconnaissance des poupées en tant que forme d'art populaire.

 

L'épis de blé a largement  inspiré les Kokeshis les plus populaires de cet artiste, pour lesquelles le blé est l'un de ses motifs centraux.

 Kishi Sadao s'est également inspiré de fleurs simples, et façonné des pièces liées à la maternité et aux enfants.

 

Toutes ses créations sont des Kokeshis magnifiquement proportionnées, de toutes dimensions, s'inspirant de la nature et son lien avec la vie quotidienne.

Le bois tourné de façon simple et minimaliste met l'accent sur les pièces maîtresses de son travail.

0,00 €

  • 0,5 kg
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Kokeshi Princesse Kaguya de Toa Sekiguchi (laque noire)

Kokeshi Sosaku (créative) d'environ 12 cm, représentant la princesse Kaguya (Kaguya hime)

 

Cette pièce a été peinte avec une laque noire, et décorée de feuilles de bambous couleur vermillon afin de rappeler le bambou lumineux dans lequel est née la princesse Kaguya ; personnage d'un ancien conte japonais, datant du Xème siècle.

 

Les yeux et la frange ont été pyrogravés afin de donner plus de caractère et de relief à la princesse.

 

Lorsque l'on la tient dans la main, elle est d"une douceur extrême ; peut être afin de nous faire ressentir la douceur qu'a ressenti le père adoptif de Kaguya hime, lorsqu'il l'a découverte ce jour-là dans la pousse de bambou.

 

Pour l'anecdote,  le conte (le plus ancien du Japon) dit qu'un paysan découvre à l’intérieur d'une tige de bambou un bébé de la taille d'un pouce et décide de le recueillir. L'enfant, qui grandit aussi vite qu'une tige de bambou" (d'où son nom Kaguya), devient une ravissante jeune fille. Quand son père adoptif trouve une pépite d’or dans un autre bambou, il décide de lui donner une éducation digne d'une princesse et de la mener à la ville.

La réputation de sa beauté se répand dans tout le pays et les prétendants se pressent pour demander sa main, malgré l'indifférence de Kaguya, qui regrette sa campagne et ses amis. La jeune fille ne se laisse pas séduire facilement...

 

Sceau rouge de grand artisan Toa Sekiguchi.

Fils de Sansaku Sekiguchi (1925-2018) ; il est né en 1942 dans la préfecture de Gunma (île Honchû). Il y vit et y travaille toujours avec sa famille, qui créent tous des Kokeshi Sosaku (créatives).

 

Il commence à créer des kokeshis créatives vers l'âge de 40 ans, et remporte de nombreux prix, dont le plus élevé : le prix du Premier Ministre.

 

Toa Sekiguchi emploie souvent de magnifiques peintures sur bois Mizuki (cornouiller) pour ses pièces. Il utilise des motifs tels que des éléments de festival représentant des feux d'artifice, ou des éléments naturels tels que des feuilles de Gingko abstraites (les arbres Ginkgo ont survécu à la bombe atomique larguée sur Hiroshima en 1945, et sont considérés comme un "porteur d'espoir").

Il s'inspire également du blé, des fleurs de prunier, du ciel nuageux, et des couchers de soleil.

 

Nombreuses de ses pièces ont les cheveux longs sculptés pour la plupart, afin de pouvoir suggérer les mèches de cheveux.

 

 

Toa Sekiguchi montre inéluctablement ses capacités artistiques avec de magnifiques créations de couleur (noir, vert, rouge, or) souvent pailletées.

79,00 €

  • 1 kg
  • disponible
  • 5 à 8 jours de délai de livraison

Kokeshi créative au kimono rouge

Kokeshi de style créatif de 15 cm.

Kimono rouge avec des fleurs de cerisier sculptées.

Tête emmitouflée dans le kimono.

Non signée.

0,00 €

  • 0,5 kg
  • VENDU

Rare Daruma boucles d'oreilles

Daruma [massif!] de 18 cm avec des boucles d'oreille !

 

Bodhidharma (Daruma en japonais) était un moine bouddhiste Persan originaire d'Inde, et fondateur du bouddhisme Zen au Japon.

 

Il y a 73 photos de l'iconographie de Bodhidharma au Japon, et dans 37 d'entre elles, il porte des boucles d'oreilles !

Peut-être que le cercle du symbolisme zen est également représenté dans ses boucles d'oreilles rondes.

 

Le Daruma trouve son origine dans le temple de Daruma (Shorinzan), dans la ville de Takasaki dans la préfecture de Gunma (au nord de Tokyo). Ils étaient des amulettes protectrices pour la nouvelle année et le visage est inspiré de celui de Bodhidharma.

Selon la légende, il médita jusqu'à atteindre l'illumination, et passa ainsi neuf ans en position assise, sans bouger et sans fermer les yeux. Il en perdit l’usage de ses membres. C’est pour cela que le Daruma est représenté les yeux ouverts, sans bras ni jambes.

 

Il représente un homme barbu et est peint la plupart du temps en rouge avec de grands yeux surmontés de sourcils broussailleux. L’expression du daruma, avec ses deux grands yeux ouverts, incarne la lutte, la détermination et la persévérance du moine Bodhidharma.

 

Le Daruma est donc un symbole de persévérance et de bonne fortune dans la tradition japonaise.

 

 

Il incarne parfaitement le proverbe japonais qui dit “tombe sept fois, relève-toi huit fois”.

 

Signé par l'artisan sur le corps ; ce qui en fait une pièce unique.

Autocollant sur la base qui indique qu'il provient de la ville d'Inami, dans la préfecture de Toyama au Japon.

89,00 €

  • 2 kg
  • disponible
  • 5 à 8 jours de délai de livraison

Kokeshi fleurs de cerisier

Petite Kokeshi de style créatif de 13 cm.

Dégage beaucoup de douceur avec ses yeux fermés.

Kimono décoré avec une branche de cerisier et ses fleurs dans les tons roses.

Non signée.

0,00 €

  • 0,25 kg
  • VENDU

Kokeshi petit garçon au kimono

Kokeshi de style créatif de 14 cm.

Chose rare, elle représente un petit garçon en kimono traditionnel japonais.

Non signée, mais il s'agit du travail de l'artisan Aihara.

35,00 €

  • 0,5 kg
  • disponible
  • 5 à 8 jours de délai de livraison

Kokeshi momiji de Noboru Tamura

Coquette Kokeshi minimaliste de 25 cm.

 

Superbes couleurs automnales dans les tons bordeaux, pour cette Kokeshi qui a pour seul décor de subtiles feuilles d'érable rouges (kôyô en japonais).

Elles sont peintes dans un dégradé de couleurs (rouge, jaune et orange), de telle façon que l'on peut percevoir le mouvement du vent qui les emporte. On perçoit d'ailleurs le veinage du bois au travers de la peinture, ce qui renforce cette idée de mouvement, et apporte également un côté plus chaleureux au minimalisme de cette pièce.

 

Bouche en cœur trop mignonne !

 

La chevelure a été peinte de la même couleur que le corps, en bordeaux, afin de conserver cette uniformité que l'artisan a voulu créer. 

 

Signée par l'artisan Noboru Tamura.

79,00 €

  • 1 kg
  • disponible
  • 5 à 8 jours de délai de livraison

Kokeshi Innocence de Masao Watanabe

Kokeshi minimaliste de style créatif de 20 cm, intitulée Innocence.

 

Sur cette pièce, l'artisan a "joué" sur les textures et les formes.

En effet, au toucher, cette Kokeshi est particulière et vraiment étonnante ! Le corps a été travaillé avec une technique très complexe et délicate, semblable au torchis.

Des fleurs ont légèrement été peintes en transparence de cette texture.

La petite ceinture blanche reste la petite touche chic de cette pièce.

 

Bouche en cœur rose clair, ainsi que les yeux fermés lui donne un air innocent et candide. Elle porte bien son nom !

 

Chevelure parfaitement peinte avec de délicats et précis coups de pinceau, pas trop foncé, pour ne pas "charger" la Kokeshi.

 

Je dirais que cette pièce représente bien la pureté et l'innocence.

 

Sceau et signature du Maître Artisan Masao Watanabe (1917-2007)

A l'origine, c'est un artisan de Kokeshi de style Yajiro.  Il a appris tout son savoir du Maître Kokeshi Créatives Tatsuo Kato.

Masao Watanabe a remporté de nombreux concours et reçu de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé Le Prime Minister Award).

Ses kokeshis ont une expression douce et innocente. Elles sont exposées dans plusieurs musées au Japon, et de façon permanente au Musée du Jouet en Allemagne à Nuremberg.

Son fils, Yuji Watanabe continue à créer (pour notre plus grand bonheur) des Kokeshis sous l'influence du style de son père !

0,00 €

  • 1 kg
  • VENDU

Kokeshi Komori de Maruyama Hougetsu

Rare Kokeshi de style créatif (sosaku) de 14 cm de haut et diamètre 9 cm environ.

 

Magnifiques feuilles d'érable stylisées (momiji en japonais) sur le kimono.

Les touches de doré ont été apposées afin de montrer le mouvement des momiji, et surtout, pour montrer ce spectacle si rougeoyant de beauté qu'est Momijigari ("admirer les momiji à l'automne").

 

A l'automne, le Japon se pare donc de ses plus beaux habits rouge et or ; ce qui attire -comme au printemps avec les Sakura- beaucoup d'amateurs de floraison et beaux paysages.

 

La tradition de se promener au cœur de la nature pour observer ces beaux changements de couleur naît dans la région de Kyoto. L’éclat rouge des momiji est considéré comme le symbole le plus reconnaissable de l’automne.

Il y a au Japon plusieurs espèces d’érables, chacune ayant des caractéristiques automnales distinctes. Parmi elles, on trouve le célèbre momiji iroha, dont on dit que les feuilles ressemblent aux délicates mains d’un bébé !

 

L’érable est un grand arbre noble et majestueux ! L'artiste a donc décidé de s'en inspirer pour décorer cette fabuleuse Kokeshi Komori.

Elle a un air apaisé et tout doux, tout comme le bébé qui est endormi, bien blotti dans le kimono. Cette pièce dégage donc beaucoup de douceur.

 

Le kimono a été façonné de façon à ce que la Komori et le bébé soient parfaitement emmitouflés et protégés.

 

Délicats coups de pinceau pour représenter la chevelure de cette Kokeshi. Tout a été fait dans la douceur et la délicatesse.

 

Sceau de l'artisan Maruyama Hougetsu né dans la préfecture de Yamagata, et qui a remporté de nombreux concours de Kokeshis. Il a commencé à réaliser des Kokeshis dans les années 60.

0,00 €

  • 0,5 kg
  • VENDU

Grande okeshi traditionnelle-créative paysage japonais

Grande Kokeshi de style traditionnel créatif de 31 cm

Corps rouge décoré de rayures noires et d'un joli paysage japonais 

Quelques mots poétiques en japonais de l'artisan

 

Fabriquée et signée par son artisan.

39,00 €

  • 1 kg
  • disponible
  • 5 à 8 jours de délai de livraison

Kokeshi créative de Takahashi Hashime

Très originale et rare voire introuvable ; kokeshi de style créatif de 15,5cm

 

Signée de son artisan Takahashi Hashime (1918-2002)

Il est considéré comme l'artiste qui peint le mieux les fleurs de prunier

Il a remporté de nombreux prix, dont le prix le plus élevé : "Prime Minister's Award"

45,00 €

  • 0,2 kg
  • disponible
  • 5 à 8 jours de délai de livraison

Grande kokeshi créative écorce apparente

Grande kokeshi de style créatif de 31 cm.

L'écorce a été laissée apparente sur tout le corps.

Tête rigolote !

Signée par son artisan.

39,00 €

29,00 €

  • 1 kg
  • disponible
  • 5 à 8 jours de délai de livraison